对音乐家本人的态度会影响对其作品的评价 _生活百科

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长期以来，原创音乐人一直是很辛苦的。
第一：知识产权（这个是重点所以多说一些）。做音乐不像作家写作出书、演员出演影视剧一样有稳定或者巨额的收入。演员涉及到天价片酬不谈了。国家在图书知识产权保护方面已经做得相当到位，盗版书市场小了很多，好的作家收入自然不少。90年代末，王朔出一本书就可以保底100万，现在王朔的丛书依然可以在书店、网上买到正版，所以人家根本不在乎什么江郎才尽之类的说法。
随着互联网的发展，千禧年后，写作在天涯等网络论坛铺开了。参照下面图片里统计的最新作家版税收入，人民币具体到几千万不是重点，关键是当年明月、天下霸唱等等网络大咖完全可以“一招吃遍天下鲜”：榜单里的书，可以一版再版、长期在书店畅销图书类展柜上销售，也可以改编影视剧成为编剧享受应有的待遇（比如大刘），衣食无忧对于作家来说，真的只是“起步价” 。

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做音乐就不一样了，不说原创音乐人，即便是知名歌星也要面对一个非常现实的问题：网络时代，靠单曲下载收费方式是不现实的，老百姓不买账....出售词曲的版权费用又很低（几百几千块），而且版权一旦卖出去就彻底和自己的原创无缘了，如果自己写的歌没人唱或者没唱红，想“要”回来还要再买回来....授权给音乐平台、影视剧、综艺节目费用也不高。所以有的歌星去当评委，有的去参加综艺节目，总之不能让自己闲着。最让我印象深刻的，是最近看到的一个短视频：任贤齐在某个小型商业庆典上跑场演出而且下面观众还反响平平....
【对音乐家本人的态度会影响对其作品的评价】没有办法，知名歌星都需要不停歇的发新歌、办演唱会，否则真的会被时代遗忘、残忍点说就是被淘汰，那么民间数以千万计的“草根”原创音乐人动力又从何而来？只能说“对音乐的热爱”了。
对比《Happy Birthday to You》作者的账户至今仍在源源不断地接收来自世界各地的使用费用（没有中国的），对比日本KTV里点唱一首歌曲、歌曲的版权持有人就会享有10日元的收入...中国的音乐知识产权，真的是路漫漫兮啊....
第二：原创音乐太烧钱。靠一把吉他轻柔抒情地录上几张CD走向市场、走进电台、走向大众的时代早就过去了。电子乐盛行、歌词没那么讲究的互联网新时代，走红的往往是靠颜值、喊麦、话题、争议、炒作...其实，优秀的民间原创音乐还是很多的，只是被“流量”这个全新的概念淹没了，如果不走综艺选秀出道、签约公司代为宣发的道路，民间原创音乐人很难走出来：那么多原创歌曲，沧海里怎么取那精小的一粟？
深地不用讲了，言不可说尽，大家都明白。

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第三：成名后的困扰。赵雷在参加歌手之前在圈内是很有名气的，但是走向大众以后，困扰也就来了：商演必点《成都》。那么，让《阿刁》、《南方姑娘》等等同样优质的原创情何以堪？以后的歌怎么写？是秉承初心还是屈从于市?。克档秸? ，还是李志符合“逼哥”的称号，走自己的路、做自己的音乐、打自己的官司、开自己的巡演，一样都不耽误。并不是说赵雷不如李志，而是赵雷已经进了这个圈子，想走出来，难。再一个，赵雷的《成都》也是赶上了时代的节拍，毕竟师父赵照的《当你老了》也火过，但是没耽误赵照后期的创作和发展，这个就讲不清楚了：新时代，歌坛和歌手的发展总是让人出乎意料。