中国戏曲|想说｜挑战自我基于“文化自信”，绝非“文化自傲” |剧种

前段时间我评价某些演员“勇于尝试”自己力所不及的剧目，将大好的“展示自我”自会变成了“丢人现眼”的机会。（详见：想说 | 自认为“信心满满” ，观众却说“丢人现眼”）有演员自行对号入座，私下说某场演出还不错，圆场“还不至于像个蹦蹦车，你不知道，跑完之后观众还是热烈鼓掌的” 。
【中国戏曲|想说｜挑战自我基于“文化自信”，绝非“文化自傲”】我绝对不会怀疑人家演员骗我，因为那场演出我也看了，观众确实对部分场次和动作给予热烈的掌声。然而我深切怀疑，掌声是让演员“看这娃的圆场都快跑断气了，赶紧让好好休息休息” ，或者“看戏几十年没见过这种演法，只看过僵尸摔、没见过僵尸蹦，这次咱开眼了” 。于是，掌声真挚而热烈。

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至于髯口、梢子、靠旗“三合一” ，也确实为难了演员。毕竟髯口梢子虽然材质不同，还是同一个颜色，搅和在一起还情有可原，古人还留下了“头发胡子一把抓”的俗语，可见真要是髯口和梢子不听使唤，黏在一起也就黏在一起了吧，然而，靠旗也搅和进来就很奇怪了。再比如要是翎子戳进了靠旗里，实际就是彩绣布中间插着野鸡毛，视觉冲击力更强。
上述例证其实还是在演员自己的功底上打转转，有些演员还觉得这样不过瘾，在突破原有行当的基础上，还萌生了自造新行当的“伟大构想” 。

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昆曲的十二角色、汉剧的十大行当、秦腔的十三头网子，基本都是经历了百余年甚至数百年的发展才逐渐形成的，也就是现在各剧种演传统戏时所必须遵循的基本划分。即便最晚出现的“花衫” ，也是从王瑶卿到以梅兰芳为代表的四大名旦，以及其他各剧种几代的代表人物共同实践出的表演方法，严格来说还不能算作行当，只是一种手法。
现在有的演员，原本唱青衣正旦的，排两出刀马旦戏，就恨不得把自己的“伟大创造”命名为“刀马青衣”；原本唱京剧老生的，勾过几次脸，就恨不得把这种形象称之为“勾脸老生” 。

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还有人反驳我，说现在戏曲行业需要振兴，演员尤其要有“文化自信” 。这点我高度同意，不光是演员，人都要有自信，当下的中国人尤其要自信。唯有充满自信，在纷乱变化的国际形势中坚持自己的道路，中国人才能真正树立具有中国气派的艺术路径。
但“文化自信”的前提是“文化自觉” ，是对自己要有清醒的把握和认识，而不是盲目自信、不看实际。 “文艺的一切创新，归根到底都直接或间接来源于人民” ，忽视了人民群众的真实需要，只根据自己的兴趣而进行的所谓“创新” ，从本质上就不是真正的“文化自信” ，而恰恰是不能认清自己的实际能力、不能认清群众的真实需要，是肤浅浮躁的“文化自傲” 。

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换句话说，只有对自己实际情况认识不清，对戏曲这门艺术缺乏真正的了解，对人民群众的实际需求没有呼应，才会浮躁到过于“英勇且无畏”地“挑战自我” 。这种“挑战自我”绝不是基于了解自己、了解艺术、了解观众而产生的“文化自信” ，而是浮躁所导致的“文化自傲” 。