|吴昌硕晚年巨作《花香四时》四条屏，笔墨恣肆，金石芳韵 |牡丹|书法|吴昌硕|花香四时

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清吴昌硕花香四时四条屏纸本设色
吴昌硕，被誉为晚清最后一位文人画大师，得益于其孜孜不倦地研究画理、画史、画法，将从徐渭、八大、石涛等人那里继承来的大写意笔墨融入自我个性，可谓融众家之长而别有风貌精神，特别是诗、书、画、印于一炉，其书、画、篆刻等艺术之全面，造诣之高，令后人望洋兴叹。

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清吴昌硕花香四时之荷花
【|吴昌硕晚年巨作《花香四时》四条屏，笔墨恣肆，金石芳韵】吴昌硕曾自言：“我平生得力之处在于能以作书之笔作画。 ”如此自信一是见其功力修改，二是对书画相通道理领悟之深。古人以书法入画者自元代开始并不少见，但更多是“逸笔” ，而吴昌硕以钟鼎篆刻之笔入画则另辟蹊径，画面充满浓烈的金石气息，粗狂深厚、苍劲朴茂，而又别具风韵。

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清吴昌硕花香四时之牡丹
吴昌硕的名作《花香四时》即有这种诗画妙笔，金石芳韵。此四条屏巨制《花香四时》为吴昌硕晚年作品，画风奔放厚重，老辣而圆润，画艺纯熟精湛，其笔墨淋漓潇洒，汪洋恣肆，苍茫浑厚却能富含生机意趣。画面共分四幅，分别描画荷花、牡丹、秋菊、梅花，四个季节时令的花卉同聚一堂，参差交错，相映成趣。
四种花卉，立轴取势，构图偏长，但更能发挥书法纵横铺排的气势，书法题歀如江河直下，草木花卉昂扬向上，挺拔秀雅，一上一下，大开大合也！纵观四幅画，布局精巧，重心都偏于一侧，花与石，花柔美而生动，石头厚重沉郁，画面集刚柔、虚实、疏密、轻重于一体，厚重大气不失天然之美，像流动的四时乐章。

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清吴昌硕花香四时之秋菊
《梅花》枝干交错，凸显出梅花之骨，强悍有力，而梅花花朵则秀润，枝干与花身构成强烈的空间，而几枝梅花自然垂落，古气秀润，韵味十足。《秋菊》一幅花姿多变，上方之花红而淡远，下方则黄而清丽，彼此呼应，笔、墨、水、色运用得恰到好处。《荷花》幅最见吴昌硕浑厚大气、老辣浑厚之气魄，荷叶与荷杆墨洒淋漓，元气十足，荷花一朵盛开，一朵含苞待放，一端庄，一羞涩。
荷花之素雅与墨色的控制恰到好处，再加上左侧立出的巨石，在古色韵致的基础上更增加雄强气势。而在《牡丹》之幅里，不再单一描画牡丹，而是将牡丹、水仙融为一体刻画，上方的牡丹花王雍容华贵，浓重而不俗气，红黄牡丹相间而生，中间墨色欲滴，湿浓淡各相宜，突出了春之浓烈，但厚重之外不乏盎然之气。

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清吴昌硕花香四时之梅花
观此《花香四时》诗画交融，炫彩多姿，笔墨恣肆。浑厚大气之余更兼有天真烂漫意趣，如果说厚重处是文化之功，是书、画、篆刻等艺术浑然天成之美，那么烂漫之处则是赋予新时代的新气象，古代文人多用淡雅格调，而吴昌硕之画则格调鲜明，大红大绿，厚重浓丽但不落俗套，色彩虽夸张，但与墨色交融一体，加之淋漓之笔，元气充足，堪大家之手笔！