为什么较迷人的较危险是什么歌 为什么较迷人的较危险是什么歌曲

方大同
方大同的情歌 , 没有大彻大悟的人生起伏 , 也很少将失恋的悲伤放大 。“已经有那么多让人流泪的情歌了 , 我就不要再去增加了 。”他选择了一种更晴朗的态度去看待爱情中的悲欢离合 。
很难去说歌手方大同究竟红不红 。2005年出道至今 , 他始终在华语流行乐坛有自己的位置 , 收获过不少音乐奖项 , 但却好像没有一首“爆款”单曲 。如果以音乐的传唱度来判断 , 方大同显然是不红的 。若以现在的流行概念来说 , 方大同是那种在细分领域、垂直市场做得很出色的歌手 。他的粉丝黏度很高 , 是和他一样对音乐品质追求很高的人 。喜欢他的人并不希望他红得发紫 , 他们通常会将他的作品看作大众流行音乐中的小众音乐 , 独树一帜但并不边缘 。或者可以说 , 方大同是一个音乐性大于娱乐性的艺人 。
2017年6月 , 第28届台湾金曲奖评选结果中 , 方大同凭借专辑《JTW西游记》获得较佳国语男歌手奖 。在此之前 , 他曾5年入围 , 都空手而归 。2009年带来《橙月》的方大同人气已经能够跻身一线 , 但输给了周杰伦的《魔杰座》;2014年方大同推出较具实验性的一张专辑《危险世界》 , 结果还是在隔年的金曲奖评选上输给了陈奕迅 。
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第28届台湾金曲奖 , 方大同获较佳国语男歌手奖 。
媒体在说到他时 , 口吻几乎都是“我们欠大同一座金曲奖”“无冕之王方大同”之类的 , 大家也并非抱着一种同情心 , 而是真的喜爱和认可 。
在他的音乐中 , 情歌并不占据绝对的主导位置 , 但他的情歌总是很耐听 , 不歇斯底里 , 也不痛彻心扉 。唱他的歌没有大高音 , 却还是难唱 , “大同式”R&B的转音和气息很难学得来 。他是那种能把什么歌都唱出自己味道的歌手 。他唱情歌 , 总是娓娓道来 , 借着一杯咖啡的温热 , 说一个简单有回味的故事 。
2017年底 , 方大同跨界推出首部儿童绘本丛书《艾美梦游》 , 并创作单曲《Catch a Dream》 。
“20岁的“Soul Boy”
方大同1983年出生在美国夏威夷 , 6岁随父母移居上海 , 14岁时又全家移居香港 。每个地域的文化都在他现在的样子中有所折射 。
青春期的方大同 , 接触过中国古典传统文化 , 学过武术 , 又对当时流行的R&B音乐逐渐产生兴趣 。那时他常听Boyz Ⅱ Men和Babyface这些创作人的音乐 , 加上从小就很崇拜全才型音乐人史提夫·旺达(Stevie Wonder) , 他开始憧憬做一个音乐创作人 。
刚出道时 , 唱片公司对方大同的宣传策略是“听其声而不见其人” 。在起初的一段时间 , 香港乐迷是通过电台认识方大同的声音的 , 很少有人能把人与声音对上 。因为曲风以R&B为主 , 方大同很快就收获了“香港周杰伦”“小陶喆”的绰号 。
2005年 , 周杰伦已经是登上过《时代》周刊封面又拍了电影《头文字D》的头号巨星 , 早年人们对他音乐的质疑也已被打消干净 。陶喆的资历更深厚一些 , 专辑《黑色柳丁》之后 , 虽然创作力减弱 , 但他仍是乐坛公认的“R&B教父” 。方大同出道的时候 , 华语乐坛正在褪去昔日的荣光 , 但还算是赶上了千禧年流行音乐黄金期的尾巴 , 但真的只是“尾巴”了 。数字音乐的普及、原创音乐的萎靡都增添了人们对乐坛未来的焦虑 , 尤其是香港乐坛 。方大同的出现承载了很多人的期许 , 人们希望他的新音乐可以化解一些流行音乐上的时代焦虑 。