|观物会意水墨漫兴——明代陈淳花鸟画写生观 |花鸟画|写生|绘画艺术

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论及花鸟绘画的写生，从唐代韩幹画马云“厩中万马皆吾师”到宋代易元吉“几与猿狖鹿豕同游”而“传目击之妙” ，以及宋徽宗赵佶之“孔雀欲升高，必先举左”都是经典的提法，而曾云巢“取草虫笼而观之，穷昼夜不厌。又恐其神之不完也，复就草地之间观之，于是始得其天”的记载，又将花鸟画的写生从“对物写其形”上升到“对物完其神”的境界表现。到了明代，有关写生的论述也多有生发，陆师道云“写生者贵得其神，不求形似” ，莫是龙云“惟写生最难，不特传其形似，贵其神似” ，杨晋云“写生家神韵为上，形似次之” ，等等，所反映出的是明代画家们对写生的重视，以及将“写生”与“状物”明显区分开来的画史史实。
在中国花鸟画发展过程中，尤其是从小写意到大写意风格过渡的历程中，明代陈淳（1482——1544）可谓是能够代表中国传统花鸟画形成大写意形态并成熟的里程碑式人物。其花鸟画将中国传统文人画内在精神与笔墨实践相结合，将其称为“明代花卉大写意画法的确立者”也已是公论。而他于花鸟绘画上的成就，在明代就已经得到了极大的认可和肯定。明代王世贞（1526——1590）《弇州续稿》中说：“胜国（即元朝）以来，写花卉者无如吾吴郡，而吴郡自沈启南后，无如陈道复、陆叔平。 ”在王世贞的眼中，自元代文人笔墨精神勃兴以来，除却明四家之沈周外，陈淳已是其时花鸟画最高成就的代表之一。而在陈淳花鸟画从早期清雅细丽到中期疏朗秀逸，乃至到晚期率性洒脱之风格的分期过程中，一直贯穿其中的是他对“写生”概念的追求、实践。因此，陈淳对于花鸟画的“写生观”也形成了可供后世学者研究的内容。

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一、沈周影响下写生观的形成
陈淳祖籍苏州，祖父陈璚（1440——1506）与沈周、吴宽、王鏊等文人名士颇有交往，而其父陈玥（1464——1516）则与文徵明相交甚深。陈淳首先得以拜文徵明为师， “凡经学、古文词章、书法、篆籀、画、诗咸臻其妙，称入室弟子” 。但从现有资料来看，在陈淳花鸟画发展过程中，对其产生深刻影响的当数沈周，而陈淳之写生观的形成以及内涵的生发、深化也与沈周有着直接的联系。

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清代方薰在《山静居画论》中谈：“白石翁蔬果羽毛，得元人法，气韵深厚，笔力沉着。白阳笔致超逸，虽以石田为师法，而能自成其妙。 ”而陈淳也曾在年轻时临摹过沈周的《观物之生》写生图册，在1525年作《老圃秋容图》时说：“石田先生尝作老圃秋容，盖欲于仿佛之也。 ”（见《式古堂书画汇考》）这种影响所持续的时间甚至扩大到陈淳一生的书画创作和艺术实践。到了晚年，他还发出了“惜余生后，不得亲伺笔研，每兴企慕，恨不得仿佛万一”的言语。可见沈周在陈淳绘画艺术发展过程中的影响是多么深刻。

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关于“写生”的论述，沈周曾在画跋中有言曰：“但写生之道，贵在意到情适，非拘于形似之间者，如王右丞之雪蕉亦出一时之兴。 ”（《题画》）沈周将“写生”与“写意”联系起来，并认为写生必须“意到情适” ，而非拘泥于形似，甚至可以忽略自然季节等环境因素的限制。此论对陈淳产生了极为重要的影响。这也是本文探讨陈淳写生观内容的一个基点所在，同时也是对其写生观内容进行总结和阐发的理论基础，下文将由此出发，具体探讨陈淳写生观所涵盖的主要方面。

|观物会意 水墨漫兴——明代陈淳花鸟画写生观

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