|观展｜布尔乔亚的绘画：被掩盖的红色激情 |路易斯·布尔乔亚|绘画|艺术家

路易斯·布尔乔亚以大型青铜蜘蛛雕塑而闻名世界，相比之下，人们对她的早期绘画不甚了解。日前，展览“路易斯·布尔乔亚：绘画”在纽约大都会艺术博物馆举行，汇聚艺术家的百余幅绘画。这些作品大约创作于艺术家家乡巴黎来到纽约后的头十年，之后她转向雕塑创作。在《纽约时报》艺术评论员罗伯塔·史密斯看来，布尔乔亚的这批绘画不仅阐明了其日后雕塑的一些主题，对于纽约的绘画史而言也是有力的补充。
知道路易斯·布尔乔亚（Louise Bourgeois）画画是一回事：布尔乔亚身为雕塑家的艺术生涯在20世纪80年代至90年代达到顶峰，而她的回顾展中常常有绘画作品出现。但是要知道20世纪40年代——布尔乔亚来到纽约的头十年——她创作了100余幅绘画又是另一回事。如今，其中有将近一半作品出现在纽约大都会艺术博物馆的大展厅中，它们流露出原始情感，用色笨拙而坚定——往往是深蓝和红色，尤其以红色为主。事实上，这场展览是对于红色所蕴含的汹涌意义的沉思，在她的绘画中，红色有着与血、热情、爱、勇气、欢乐、愤怒、暴力相关的诸多联系。

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布尔乔亚在其位于纽约东18街公寓的工作室约1946the easton foundation
在展览“路易斯·布尔乔亚：绘画”（Louise Bourgeois: Paintings）中，将近一半的作品借展自艺术家基金会，其中大约有三分之一至少有几十年未曾展出。它们共同阐明了一些在其雕塑中反复出现的主题，还显示出某些雕塑的结构本身，这些结构在20世纪40年代中期时作为母题出现在她的绘画中。

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布尔乔亚早期绘画，展览现场
不过，这场展览在很大程度上向我们呈现了一位全新的艺术家，其对于复杂形式与强烈情感的平衡难得一见，这些情感尤其与艺术家早年的记忆、成为母亲的经历、艺术创作以及它们之间的冲突有关。这些主题在1946年至1947年创作的四幅《女人之屋》（Woman House）绘画中显而易见，每幅绘画都将房屋和一个女人的身体结合在一起。这在20世纪70年代的女性主义艺术中将是司空见惯的。但是在40年代，布尔乔亚的主题在西方现代艺术中几乎找不到先例。
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《女人之屋》系列，展览现场
如今看来，在两个层面上，布尔乔亚的成就都应该被纳入现代绘画史的思考中。她身处先锋艺术的中心，但是不同于李·克拉斯纳（Lee Krasner）、伊莱恩·德·库宁（Elaine de Kooning）、格蕾丝·哈特根（Grace Hartigan）等其他女性艺术家，布尔乔亚对抽象表现主义的风格与规模都不感兴趣。但是仍有问题存在：布尔乔亚的纯饱和色彩是否曾对这种风格产生过影响，又或者曾启发过巴奈特·纽曼（Barnett Newman）和马克·罗斯科（Mark Rothko）这样的色彩大师，而他们的画风正是在这一时期迈向成熟？或许布尔乔亚的红与蓝所扮演的角色类似于珍妮特·索贝尔（Janet Sobel）——人们认为这位生于乌克兰的新泽西艺术家在波洛克之前就创作了滴落颜料的抽象画，而波洛克也看过她的画。

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