深情|开放的六月主题展丨周南平：用诗意的画笔深情地爱着这座城文化|国珍|劝世三姐妹|脏话|黄

重庆艺术大市场 . 开放的六月
融创壹号院主题展艺术家系列报道
周南平：用诗意的画笔深情地爱着这座城
文|邓语睿
“我所画的景象，都存在于我心中，都是我看过，并反复地在脑海里出现的景象。它是一种‘眷念’。”川美教授、著名艺术家周南平站在他的画作《长白山的中秋》前，与我分享创作时的所思所想。“其实我以前去过长白山，见过那里寒凉的秋天，但当时没将它画出来。很长一段时间后，我见老友发了一张长白山的照片，这才想起那时的情景，便有了这幅画。”

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《长白山的中秋》
诚如周南平所说，我们很少能在他的画作中看见“激情”、“冲动”的影子。对景、对画、对艺术，他是深情的，始终抱有一种真挚而诚恳的情怀。对家乡重庆、对母校川美，亦是如此。
物我交融方成画中“诗情”
“城的是：川美10画家作品展”展出了周南平的《长白山的中秋》《两棵松树》《二月》《素梅》四幅作品。听着嘀嗒雨声，漫步池边画廊，他聊起这些画作，丝毫不提技法与笔力，更乐在分享他对心中景象的“眷念”：“我就不喜欢别人评价我的画‘好’。从七八岁就开始画，画到现在，再不‘好’就说不过去了。”

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《两棵松树》
在一众或绚烂抽象、或明朗轻盈的画作中，周南平先生手下层层叠叠、浓郁深沉的墨色显得如此特别，甚至带着点孤独的意味。我们驻足观画时，他有些感慨：“我没想过用作品去迎合市场，完成一幅画的时间也比较长。”就拿《两棵松树》来说，他并非在山上见着两棵松便开始“写生”，而是给思维和心灵一个沉淀的过程：在观景时，他被松树沧桑的形态与顽强的生命力所打动。又于之后某一时刻，回想起彼时场景，再次被记忆中的松树所震撼，念念不忘，终才下笔。画成，松树枝丫硬朗遒劲，却不干枯，潇潇雨雾流动着、滋润着它，“翻腾”在云雾中的枝丫，像游龙、像远山、像怒涛······画趣盎然。

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《二月》
对于雾，周南平似乎颇有偏爱。在《二月》的梅花芳菲里，也能看见晨雾的滋润与朦胧。“我在画的时候就想，是怎样的美景才能使林升写出‘暖风熏得游人醉’的诗句？这个‘熏’字用得多好！”周南平认为，穿梭在花间，人们的视觉和神情都处于迷蒙、迷离之中，若是真将每一朵花都描绘清楚了，便不是我们眼中真实的花，失去了“熏”的意蕴。

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《素梅》
他忠实地践行着自己作画的三个步骤：触景生情，借景抒情，最后寄情于画。《素梅》中，氤氲中的白梅带来一阵微寒。白梅不是“寒气”的囹圄，而是他‘借’来的一个通道，使观者与画家心灵相连，引发情感共振。读他的画，读见了景，更能读见其人。“画家作画，头脑里一定只能有形容词，不能是名词或动词。形容词才是物与我交融的状态。情也不是艺术、景也不是艺术，情景交融才是艺术。”他在与自己的诗人朋友聊天时，将诗与画做了一个巧妙的对比：“我们俩的追求相反，他更多追求‘画意’，我更多追求‘诗情’。如果他的诗里没有‘画意’，只有情感，那就显得空洞。如果我的画里没有‘诗情’，那还有什么看头？”
最爱重庆的率真、川美的开放
1981年，周南平进入川美学习，毕业后便留校任教。从风华正茂的18岁少年时，到现在就快退休的年纪，他始终栖身在黄桷坪的老树间、弄巷里。用周南平自己的话来说，这里是他眷恋的故土，情感、精神的寄托之地，“根”之所系。“其实我上课是在虎溪新校区，虽然其他地方也有住宅，但我还是喜欢住在老房子里。”他家就在川美老校区旁，屋子陈设都已有些老旧，他却不忍离开。“行走在那里，看到那些树、那些墙，我便有了一种安全感。这是别处都不能带给我的。”重庆的榕树、花树、雨雾······融进了他的画里，正如他描述作品时所说的，这是一种眷念，一种牵挂。