当代人|只此青绿，古典长卷浩浩汤汤照见今人文化|当代人|观众|中国|长卷

杨浥堃
编者按
【当代人|只此青绿，古典长卷浩浩汤汤照见今人】2017年9月15日，故宫博物院曾举办名为《千里江山——历代青绿山水画特展》，绢本设色长卷《千里江山图》与观众见面，带起了一股审美潮流上的“青绿山水热” 。长1191.5厘米的长卷上，峰峦叠嶂、高崖飞瀑，野渡水榭隐于山川湖泊之间，南北山水、共集一卷，千里江山、浩浩汤汤。 2021年，舞蹈诗剧《只此青绿——舞绘〈千里江山图〉》被搬上舞台。
以图画为种子进行创作的艺术作品并不鲜见，舞蹈诗剧《只此青绿》却在其中显得独特而优美。舞台上，宋代仕女、宫廷女官、翩翩才子、莘莘匠人逐一登场，而统领全剧的，却是三双独特的眼睛：展卷人、少年希孟和青绿意象。
青绿意象是东方“美”的提纯，是全剧“审美的眼睛” 。如同《千里江山图》独步宋代画坛，步移景异穿越千百年，依然能够震撼观者。宋画之美、中国古典之美在舞台上众仕女的步态中，走入了观众的心灵。然而，让作品跳出“就事论事”窠臼的，要数主创的妙笔——另外两双眼睛——少年希孟与展卷人，以及他们之间的对撞。少年希孟是全剧“叙事的眼睛” ，十八岁的天才少年于江南山水间绘此长卷。他对生活的体察、对人事物的描摹、对艺术的极致追求贯穿始终。而展卷人则是全剧“当下的眼睛” ，有了它，全剧从“宋代审美的图解”和“少年画师传奇”中飘然直上，多了一层现代的维度、一笔独属于当代人的表达。而这两双眼睛不断的交汇、发现、碰撞则让古典之美与今人之思交相呼应，令人不禁赞叹：这才是讲好中国故事的绝佳方式——古典文化为筋骨、当代表达作视点，舞台上不仅呈现了《千里江山图》，还有图卷中蕴含的故事与哲思，更有独属于当代中国的价值观。
艺术作品的“当下性”与“恒定性”一向被人们认为是一组对立统一的命题，站在中国传统文化基础上进行的创作，则能很好地将其熔于一炉。优秀的传统文化是中华民族的精神命脉，几千年来在海内外中华儿女的血脉中蓬勃不息；而当下性则依靠创作者对时代命脉的准确把握：舞台作品不仅仅是观赏性的、更是思想性的。
《千里江山图》是什么？不同人心中自有不同答案：它是宋代院画的巅峰、是一段属于古中国的未解之谜。而《只此青绿》的创作者们却在其中看到了另一重含义。《千里江山图》作为载体，不仅承载了画师、观者，更承载了构成长卷的另一些人，往往被人忽略的匠人——劳作者。《千里江山图》中所绘的生活场景、劳作场景被创作者们赋予了三重含义，劳作者既是画中人、也是画外人、更是被研究的对象。画家描摹他们，他们的劳动成果构成画作不可分割的部分，劳作者的手艺更是与画作一同流传千年，成为了人们研究、传承的非物质文化遗产。问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨，令人感怀的是每一段匠人们对少年希孟的内心低语，他们将自己的辛勤的劳动融于丹青长卷之中。
长卷有形而手艺无形，画家有名而匠人无名，正因为创作者的当代视角，通过展卷人将有名与无名、有形与无形共同呈现在一个舞台上，它们携手将沉淀千年的美带到观众面前。这是创作的提纯、更是当下以中国古典文化为蓝本进行创作的必须——“当下性”与“恒定性”兼具，通过古老的文化，向世界传递当下中国创作者的思考与声音。
舞台上，当展卷人与少年希孟目光交错，他们相会在北京故宫博物院，跨越千年，他们共享同一轮明月、体会同一种自血脉中不断流传的文化感悟。这种“通感”是古典的也是现代的，更是当代中国的：曾经属于王公贵族的亭台楼阁早已成为平民百姓参观学习的博物院，宫廷画师与普通劳动者一同因长卷而千年不朽，面前的画作上延绵不绝是青绿山水，抬望眼人民的江山不朽长青。这才是属于当代中国的“舞绘《千里江山图》” 。