云间派|丹青翰墨名家集粹——国家博物馆中国古代书画展览明代部分赏鉴中国美术馆|中国国家画院|先生

明吕纪（传）山茶锦鸡图轴绢本设色纵 185、横 105 厘米
明代早期，源于两宋“院体”画风的宫廷绘画与“浙派”流行于画坛。展览中，明代宫廷花鸟画家吕纪绘制的《山茶锦鸡图轴》，绘有锦鸡、斑鸠等色泽斑斓的珍禽，勾勒精细，重彩晕染；花卉作山茶、梅花、月季与水仙，亦造型准确，赋色鲜丽；画面背景衬以悬崖古木、坡岸巨石等壮景，皴染粗犷，墨色浓重。全图以劲健的笔法融绚丽与清雅、华贵与野逸为一体，粗细结合，笔工而文，色缛亦雅，将工笔与写意、色彩与水墨和谐统一，在精丽中别具雄阔气势。
明代中期，继承宋元“文人画”传统的“吴门画派”在苏州地区崛起，占据画坛主流，影响所及达数百年之久。展览中特别设置了“吴门画派”版块，集中展示“吴门画派”旗手文徵明子侄门生的佳作，如其从侄文伯仁，曾孙文从简，学生钱榖、居节、钱贡等，显示了“文人画”在这一时期的勃兴。
明嘉靖三十四年（1555）文伯仁溪山深处图轴纸本设色纵 165.6、横 40.2 厘米
其中文伯仁晚年所作《溪山深处图轴》构图饱满，皴点繁密，境界郁茂，展现出画家登山返家后，对于山间隐居生活的依恋。
明崇祯十六年（1643）文从简介石书院图卷纸本设色纵 29.5、横 67.6 厘米
文从简绘制《介石书院图卷》画中翠竹疏朗，古松盘虬，溪水流泉，山路蜿蜒，介石书院坐落于坡上岩旁，整幅画面简淡疏落，颇具文氏家风。钱榖的《临轩观瀑图扇面》构图别致，表现了飞瀑天降的壮丽景致；居节的《雪霁行旅图扇面》寥寥数笔，体现出传统文人隐逸山林的淡然心态。
明钱贡沧洲渔乐图卷绢本设色纵 31.4、横 555.5 厘米
《沧洲渔乐图卷》为钱贡名作，图中树木、房屋皆为典型文派风格，人物、山石则学唐寅，以生动细密的笔法描绘了江南地区的渔户生活，充满欢乐的生活气息。吴门画家常以“渔乐”题材来表达对于归隐生活的赞美和向往，钱贡与吴门其他名家相较，更善于捕捉渔家生活细节，颇具世俗味道。
明代晚期，画坛中心由苏州移至松江，新的文人山水画派产生：以沈士充为代表的“云间派”、以赵左为标志的“苏松派”和以董其昌为旗帜的“华亭派”。松江诸派相互交融，强调摹古，讲求笔墨。
明崇祯三年（1630）沈士充雪封高栈图轴纸本设色纵 157.4、横 79 厘米
此次展出了“云间派”沈士充的《雪封高栈图轴》。画面清蔚苍古，运笔流畅，格韵兼胜，描绘了隆冬时节万木萧瑟、雪峰山林的景色。在中国山水画中，雪景是表现作者品性高洁、超凡脱俗的重要题材，自唐代王维始便有诸多名家借雪景以寄托渴望出世的文人情怀。全画通过对山石、树木、屋宇、人物的精心勾勒与布局，呈现出一个脱离尘埃的清奇世界，表达了中国文人对高尚品格的向往。
明代书法因循宋元传统而持续演变，既对传统书艺有所创新，也对后世书坛产生长足影响。
明初，书法承接元人余绪，追求古人法度，“台阁体”盛行。中期以后，书风转折，帖学重倡，“吴门书派”声势浩大，文人书家各有建树。其中，吴宽 “规模于苏（轼），而多所自得”；沈周“书法涪瓮（黄庭坚），遒劲奇崛”；文徵明“小楷虽自《黄庭》《乐毅》中来，而温纯精绝”，“大书宗黄（庭坚），苍秀摆宕，骨韵兼擅”。
展览中有吴宽名作《行书游西山记卷》，记录了明成化十四年（1478）五月二十五日，他受好友徐用庄之邀，与史鉴同游苏州以西灵岩山、穹窿山、贞山（蒸山）、玉遮山、邓尉山、玄墓山诸景后，所作题记及纪游诗十五首。吴宽为“吴门书派”先驱，是卷字体多取横势，字形向右上倾斜，刚中带柔，端庄浑厚，体现了吴氏在字体字形、布局章法上对苏轼浓颜厚面的继承。

云间派|丹青翰墨 名家集粹——国家博物馆中国古代书画展览明代部分赏鉴

云间派|丹青翰墨名家集粹——国家博物馆中国古代书画展览明代部分赏鉴