森巴赫|一周艺术人物|比森巴赫“跳槽”柏林，日下翅央与森俊子摘奖( 三 ) 方楚雄|艺术|当代艺术|花鸟画

北宋苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝二首·其一》诗曰：“边鸾雀写生，赵昌花传神”，一方面将“写生”概念规定为写出生动之姿、写出生意，同时又与“传神”对仗，暗示写生与传神一样都是一种对现实的深化和升华。清代邹一桂《小山画谱》中又说：“用意、用笔、用色，一一生动，方可谓之写生”，对花鸟画意、笔、色各个方面提出了整体性要求。
方楚雄从传统花鸟画的写生路径中寻觅到现代转型的创作模式，他的花鸟画灵秀温润，削弱了理性抽绎的符号化特征，注入更多可感可触的意味，给画面带来了更多的现实感和现场感。方楚雄的花鸟画另一个突出的特点是突破了花鸟画多为卷册小幅置陈布势难现大境的传统，创作了许多巨幅作品，画面中的物象纷繁复杂，体现着画家对画面的控制力。

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方楚雄作品
幽暗的溪涧，静谧的庭院，斑驳的古井……一种动人的意趣和悠远的思绪，作为岭南画派代表之一的方楚雄的艺术有意继承传统，将岭南画派独有的笔墨方式内化为自己的文化基因并投射到作品中，他的理念、技法、意境皆体现出源于地域性的文化认同。方楚雄笔下的花鸟世界弥漫着一股独属于岭南的昂扬和湿润丰饶。南国繁茂的热带风物成为他区别于古人与时贤的最具代表性的属己标志。展期将持续至9月21日。（文/高丹）
中国北京 | 艺术家李青
新的绘画认知系统、理想与抵达的隐喻

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李青
9月12日，艺术家李青的大型个展“灯塔与摇篮”在北京当代唐人艺术中心呈现。展览由崔灿灿策划，展出李青的重要系列《窗》《大家来找茬》《互毁而同一的像》《杭州房子》以及2021年的最新作品。展览以“灯塔与摇篮”作为几个系列之间的开始与出发，理想和抵达的隐喻，重新看待李青作品从2005年以来从未中断的故事。
学者汪民安在《形式的政治——关于李青的绘画》中评价道：李青试图将绘画的概念无限地扩大，将绘画同任何一种可能的要素结合在一起。他试图通过这样的装置—画的方式，展开对现实的介入。他在旧的玻璃窗上画画，在游戏机上画画，他使用经典作品，要么对之充满反讽要么对之充满敬意地来画画。绘画凭借它的组装对象而展开，反过来同样如此，那些材料同样是在同画面的组装中获得它们各自的意义。
李青的作品在建构一个绘画的新的认知系统，并显现出一种当代性和对社会问题的介入。
《窗》系列作品结合了从拆迁地搜集而来的老旧木窗框，基于对中国大型城市快速中产阶级化的研究，直接在窗格背面作画，将两种现实中不可能同时出现的场景结合在一起，以表达经济和身份的迥异，强调真正的事实与矛盾。

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窗系列
摄影《杭州房子》系列则拍摄杭州近几年城市更新和扩张中大量拆迁城中村留下的未拆待拆的独栋民宅，这些建筑（大部分是钉子户）从原来的社区建筑群中孤立出来，形成一种特殊而荒诞的形式感，摄影是对这些建筑最后的凝视。同时，这些民宅的图像也成为一个特殊的资料库，体现了中国民间在一个经济发展和消费主义时期对想象中富足生活的美学上的判断，杂糅而山寨的风格体现了一种在地的现代主义建筑实践，其建筑风格受限于信息渠道而显现出社区化和人群化的特点，体现了全球化在中国的知识传播和信息分享的状态。