戏剧|一流的小说常常拍不出一流的电影，一流的电影往往改编自三流的小说文学|戏剧|传统|影像|台词|叙事

作者 / 周燚
马尔克斯说：“一流的小说常常拍不出一流的电影，一流的电影往往改编自三流的小说。 ”从历史实际来看，规律大致如此。
《肖申克的救赎》《教父》《阿甘正传》《霸王别姬》等一流电影，很多是改编自二流三流的严肃小说或通俗小说。
小说《活着》等在中国当代文学里算不错的，但放在世界文学的横轴来比较，离一流小说的水平就比较远了。鲁迅的中篇《阿Q正传》放在世界文学史可算一流小说，而《狂人日记》这样的短篇放在西方现代主义小说里面，则只能算正常水平了，更不要说和卡夫卡、乔伊斯、普鲁斯特这些意识流作家的大长篇比。
Netflix西班牙语剧《毒枭》在拉丁美洲取得成功后，又宣布要把《百年独孤》拍成剧集。这是难度多大的工程呀！这意味着要用剧集的叙事把魔幻实现主义影像化，尽管《百年孤独》不是说没有情节。
电影可以是“非连贯”的叙事，比如新浪潮电影、比如王家卫的电影，而剧集必须是连贯的叙事。
莫言说：“小说家为影视提供的不仅是故事情节，更重要的是提供一种意境、思想价值、文学艺术的意蕴。 ”
一流的小说常常拍不出一流的电影，根本原因在于“材质”的区别。小说的审美是文字的审美，电影的审美终究是影像的审美。
传统小说的影视改编
中国传统长篇小说和西方传统长篇小说，适合改编成电视剧，而不适合改编成电影。
托尔斯泰的《战争与和平》约100万字，有一个版本的《战争与和平》电影是苏联人自己拍的（1966年苏联上映），影像为了较为完整地呈现原著，该片分四部上映，共计427 分钟，耗费巨资。

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武侠小说继承的是中国古典章回体小说的传统。金庸的小说，长篇的比中篇的写得要好。电影受时长所限不能面面俱到，电视剧改编呈现的效果普遍比电影要好。金庸的小说，手法上“戏剧特点”明显，每一章节都可以看成是一幕舞台剧， “空间感”极强，这种“空间感”天然地适合影视拍摄，（金庸小说翻拍次数多可能也与这个因素有关）。港台和内地中几部拍得还不错的金庸剧，赶原著的“味道”还是差太多。原著深刻的主题、深厚的文化意蕴，影像化很难呈现出来。
古龙的小说，很多不是按传统章回体来写的，古龙受西方现代小说的影响比较大，是“欧化”的小说叙事，温瑞安称古龙是“武侠中的海明威” 。邵氏拍古龙电影时，倪匡改电影剧本时很容易，而港台或内地把古龙小说翻拍成电视剧时，剧本则要做大量人物、情节的扩充。
因为空间的调度，戏剧改电影天然地要比小说改电影容易得多。
莎士比亚的37部戏剧，每部戏剧大约在6万字——10万字之间，舞台演出时长大约在2—3小时，改成电影时长约在1小时——2.5小时。
【戏剧|一流的小说常常拍不出一流的电影，一流的电影往往改编自三流的小说】各国对莎翁戏剧的电影翻拍，很多作了故事背景的改动。比如黑泽明的《乱》以莎士比亚的《李尔王》为灵感，影片故事则取自日本战国时代的一段寓言。
很多英国电影翻拍莎翁戏剧时，十分忠于原著，为了台词美感，保留了莎翁文本中大量的原对话，但仍然表现不出原作里那样的伟大和深刻。
欧洲文艺复兴、古典主义、启蒙运动、浪漫主义、现实主义等时期，大量名家的小说都在后来多次被改编成电影，如塞万提斯的《堂吉诃德》、莫里哀《伪君子》、歌德《浮士德》、雨果《巴黎圣母院》、大仲马《基督山伯爵》、陀思妥耶夫斯基《卡拉马佐夫兄弟》、狄更斯的《大卫·科波菲尔》、巴尔扎克《人间喜剧》、司汤达《红与黑》等等等等。但成为一流电影的不多。