山水画|艺术大家王镛的艺术信念与追求

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王镛是一位诸事不肯随人後的艺术家，凡是别人热衷的东西，在创作上被一画再画的事物，以及那些被视爲典范的艺术语言，他都不愿意再去重覆，他就像一位性格怪癖的旅行家，越是被人们称道，认爲非看不可的风景点，他越是没兴致去看，而是专找那些坷坷坎坎、荒漠冷淸的地方走，似乎那里才是一个最美好的所在。

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於是，在王镛的山水画中少见靑山绿水、秀岭白云、高崖飞瀑、小桥流水，而多的是野岭荒坡、茅屋窰洞、杂草顽石，分明是一个被现代文明遗忘的角落。荒凉吗？但荒凉中蕴涵着感人的质朴，寂寥吗？但寂寥中却充溢着勃郁的生机。欣赏他的画，就如同品啜不曾添加任何香料的原茶，在苦涩中却有着恒久的甘醇，又像是一块未经过人工雕琢的朴玉，是如此晶莹可爱，任何人工技巧加在它的身上，都只能是一种被破坏。

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这就是创作，这就是艺术家的本事：在至朴中发掘出至美，在顽石上敲打出音乐，在黄土坡上抽取出亘古诗情。大凡某一题材的画，人好之则画手云集，而人多则趋同，同则滥，滥则俗，俗则甜，甜则腻。山水画创作就存在着这一现象。正是有感於此，王镛不但在题材上力避同-，在表现手法上也别出心裁。基於自己在画法上的造诣，他尝试以画入画，为形成自己的艺术风格，找一种最理想的艺术语言。

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郑板桥称金农的艺术是“乱发团成字，深山鏊出诗。不须论骨髓，谁得学其皮！”王镛的创作就是具有这一品格。他的山水画，在形式风格上给人突出的感受是狂放不羁，野战无律，颐指气使，八面生风，确有“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”的视觉快感，但又绝不是糊涂乱抹，全无法度，而是笔笔生发，处处归一，於粗服乱头中见风骨、大朴不雕中见纯真。一支笔犹如一支神奇的魔笛，在信口无腔中吹奏出了美妙的旋律。正是这旋律付冥顽以生命，化腐朽爲神奇，产生了巨大的感召力。欣赏王镛的画，会使人联想到白居易的诗句：“轻拢慢捻抹复挑，初爲霓裳後六么。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切锗杂弹，大珠小珠落玉盘。”

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所以会产生这种艺术欣赏中的“联觉”，就是因爲王镛在绘画中成功地突出了书法运笔的节奏美感。关於这一点，薛永年有很精到的分析：“他把善於学古和勇於自运相结合，充分调动本人长於行草的潜力，在山水画中以速多於迟的笔法，在点线的挥运中，紧紧抓住一个动字，着力表现一个势字，在笔与笔似有意若无意的联繋与生发中，体现总体的势态，强化一种有笔端方向与心理倾向的力，造成一种蕴蓄势能的结构，并使之与山巌的纹脉肌理、草木的长势相契合，形成了苍茫中见真率，朴野中见活力，似静而实动的个人风格。”

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这一笔墨风格不但丰富了山水画的艺术语言，而且促进了画与画的完美合一。
王镛对旣有的艺术观念、审美趣味和艺术构成都提出了大胆的挑战，以往山水画创作中的各种规矩法度，诸如构图上的种种讲究，笔墨上的种种技法，意境格调上的诸多评说等等，在他这里都失去了约缚力，他的创作全是自出机抒，我用我法，分明是在丛揉乱岗间开辟着一条新路。