构图|学习前辈技法，揣摩创作思想，高简绘《秋林书屋》流动处|国粹|余道英|欹侧|翰墨

高简生活在明末清初，他是苏州人。他擅画山水，尤其喜欢元代画家倪瓒的冷傲与明代画家唐伯虎的雅致。他在创作中往往会致敬这两位名家，形成冷峻清新的面貌。这幅《秋林书屋》是高简晚年作品，临仿了唐伯虎的同名佳作。
唐伯虎是吴门画派的代表画家，素有江南才子的美誉。他的作品工巧细腻，构图饱满。高简面对前辈作品，他采取了解读式的临摹方法，夸大唐伯虎画中的文人意趣，增强构图上的疏密对比。经过高简的改良，这幅《秋林书屋》已经具备了宋朝、元朝、明朝的山水画优点。

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唐伯虎的画风受周臣影响，周臣受南宋李唐、刘松年影响，故此唐伯虎在创作中很容易流露出南宋山水的习气。高简抓住了这个风格特征。如果将画面一分为二，上部分就是典型宋画构图。至于画面下部分，高简改革了三段式构图，将一江两岸的构图方法结合“平远法”构图，让画中空间自然延伸过渡。
《秋林书屋》看上去有一种清爽自在的感觉，主要得益于构图的成功。当然了，在设色方面，高简也显示出他高超的创造力。画面色彩古雅唯美，纵然有浓艳华丽的红绿二色，也没有夺去雅意超然的内蕴。石绿、朱红仅作为点缀出现，山石大面积皴染赭石，看上去十分漂亮。

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重气韵，重视觉效果，高简不排斥装饰性技法，画面隐约间有了明初浙派的风采。古人画画，以传统为师，很难踏出固有的模式。高简为了打破呆板生硬的套路，他探索各种技法的融合。比如高简画山石的时候，没有特意夸大斧劈皴，反而用解索皴渲染细节。
【构图|学习前辈技法，揣摩创作思想，高简绘《秋林书屋》】临仿前人作品，始终要考虑像与不像的问题。如果太像，就成了练笔作品；如果不像，就失去了临仿了意义。临仿的目的是为了学习，不但学习前辈的画风，也要学习前辈的创作思想。唐伯虎作为文人，他在山水画中时而孤傲、时而不羁、时而洒脱。高简通过各种变化，捕捉到唐伯虎山水画的内在气韵。

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和高简同时代的画家，都很佩服他的临摹功底。有人甚至说，他临仿唐伯虎作品已经到了以假乱真的程度。所谓“乱真”，当然不是鼓励高简造假，而是说他在精神层面与唐伯虎可以相互交流。
画中有个细节很有意思，书屋中的文人与舟艇上的渔夫遥遥相望。在画中加入故事性线索，拉近欣赏者与作品的距离。哪怕看不懂笔墨构图上的高妙，看到故事脉络，也能欣赏这幅山水。

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临仿前人作品，是传统绘画的一个重要主题。优秀的画家可以通过临仿，揣摩到前辈的创作思想。看了高简画的《秋林书屋》，就能明白，对于绘画而言，技法重要，但创作思想更加重要。