我来说说“以画入书”|范扬 | 画家( 三 )

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△ 茅檐低小,70x39cm

到了近现代。齐白石，木匠笔法，直来直去，与其画法一理，倒也痛快。黄宾虹字也不错，写甲骨古篆，有如画字。林散之随宾老学山水，学画未成而笔法墨法入了书法，用笔枯而润，以画入书，成就了一代大家。林散之比照了吴昌硕，正好是吴氏以书入画，林氏以画入书，配了个对子。

悲鸿先生书法大开大合，形同画法，大有可观。其书法品格成就，不在乃师康南海之下。

潘天寿先生，笔法奇倔，书如其人，字如其画。
翻了半天故纸，发现书法史上除了一些达官贵人诗人名流之外，入典的“画家字”占了一半，这真是值得人们关注和思考的一桩事儿。

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△ 孤云野鹤,69.5x33.5cm,纸本设色,2014

画家写字儿，天然优势，且不论工具材料、笔墨纸砚，如此这般皆为一体。这提按顿挫、使肘用腕、屋漏、折钗、印印泥、水晕墨章之类的玩艺儿，画家们天天都玩弄在股掌之间。曾有书家与我说起书法之墨色浓淡事，彼以为是发现发明，而我则认为是常识常态矣。

画家造型能力又强过一般书家。山川人物，花鸟鱼虫，万类万象皆入于我笔下。就书法这点间架结体，点画布白，自是得心应手，随机生发的。画家们又总是要别出心裁的，这字体自然就与众不同了。这一点古人的许多例子就是明证。

所以说，“以画入书”有道理的。画家写字给书法充实了许多新的元素，书法书体随之丰富起来了。一代一代画家们“以画入书”，给书法的进程带来了新的审美趣味和评判标准。

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△ 薄雾浓云愁永昼,47x70cm

综观历史，扫描当今，我们要重新审视“画家字”，应当对“以画入书”有一个明确的认识和崭新的认定。

重复一下我的结论是：唐宋之后，正是“画家字”作为主流，推动了中国书法的前行和发展。“以画入书”是史实，是正史。

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△ 千峰顶上一间屋,69.5x33.5cm,纸本设色,2014

诚然，那些对传统书法源流认识不足，不曾下过真功夫的画家，仅逞一时意气，虽能写出点个性，但底蕴不足，不能成气候，因为中国书法源远流长，审美标准是极高的，不大允许胡来。同样，没有辨识能力的写字匠，重复前人而又不能超越，皓首穷经而无有所得者，他们的“书家字”毫无建树，更是不可能创造新书体，引发新格局的。从这一点上来说，可能这样的“书家字”还不如那些有些想法的“画家字”。

至少，我们可以从画家写字的新鲜劲儿，从他们的探索和实验中得到一点启发吧。

范扬丁酉大暑京城客次

范扬，1955年1月生于香港，祖籍江苏南通。

现为中国国家画院博士后导师，中国艺术研究院博士生导师，澳门科技大学人文艺术学院博士生导师，中国东盟艺术学院美术与设计学院特聘院长。文化部优秀专家，享受国务院特殊津贴。
任南京师范大学美术学院院长、教授、博士生导师，南京书画院院长，金陵美术馆馆长，中国国家画院国画院副院长。
2010年被乌兹别克斯坦共和国国家科学艺术院聘为院士。
2013年被吉尔吉斯斯坦国家科学艺术院聘为院士。
2014年在法国圣爱美隆市接受鲁拉德骑士授勋册封。