陈军琪|全国艺术名家邀请展——陈军琪中国画作品赏析( 二 ) |画家|绘画艺术|彩墨|宣纸

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▲图一：苍山不老（宣纸彩墨，陈军琪作）
陈军琪先生的作品很有时代气息，从造型、构图、笔墨和色彩等方面可以让人们感受其作品中清晰的时代特征和当代意识，这是他在寻找当代中国画艺术鲜活的生命力。清初石涛就有经典之说：“笔墨当随时代。 ”如陈军琪先生笔下的人物画《视界》，使笔者经历了一次从视觉感受到心理体验的冲击。老人脸部的细节刻画，在充满了岁月的磨砺，凝聚了丰富的信息。老人头顶的帽子也生动的体现了少数民族的特征。特别是传神的眼神，非常准确地传达出繁复的情怀。朴实的形象和强烈的质感，准确的神态描绘与细腻的心理把握，达到了出神入化的程度。这一切都源于他自身的体会，只有真心的爱和心灵感悟才有如此意境的追寻和表达。

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▲图二：视界
（宣纸彩墨， 180X97cm ， 2016年陈军琪作）
艺术创作中，发现与创造最为本质。发现生活美的闪光之处，并以新的形式给以表现，他的中国画《侗族大歌喜丰收》中衣服头饰的细节刻画中生动的描绘出侗族少数民族的特征，以及手中抱着稻谷喜悦的神情和动作更加体现出绘画时画家的观察之细。此幅画用线条和色彩来创造韵律感，中西融合的手法，色彩也可以是有感情的色彩，笔触亦是蕴含着感情的笔触，在线条与色彩的造型过程中，充分抒发这作者的内在情感，陈军琪先生用他的笔触，表达着对生活的热爱和对绘画艺术的激情。

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▲图三：侗族大歌喜丰收
（宣纸彩墨， 240X200cm ， 2018年陈军琪作）
陈军琪先生的创作真正做到了用笔墨和色彩来体现中国画的审美价值，用笔墨来表现中国画的时代气息，用笔墨来凝聚中国画的人文气质与民族精神。在他的作品中，不论是山水还是日常生活中的人物；不论是老人，还是劳动人民；无论是雄壮的男人，还是温柔的女人，都给人以一种唯真唯美、超凡脱俗的艺术享受。
四、中西交融、出神入化
中国画经历了几千年的发展和变化历程。陈军琪先生的画作既是传统的总结和延续，又开启了一代新面貌，将西方的表现力与中国水墨画的创作推向了一个高峰。既要有西画扎实的表现力，又要把握中国文化和笔墨章法，兼容并蓄。在色彩、动势、情绪等方面的尝试，令人耳目一新。在《源》这幅作品中，试图表达中国式笔墨构建出的戏剧性与情绪张力。乌云压顶，山雨欲来，云雾在山中快速穿过，下方的流水在湍湍不绝。林木的笔墨运用与形态，异于传统山水程式，以类似素描、水彩、油画的方式建立物象，画面呈现一种特别动势，在这幅创山水画里，努力融合西方艺术表现形式，使山林之间产生戏剧性的气氛和很强故事性，既在物象之内，又在梦幻之中。

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▲图四：源（宣纸彩墨，陈军琪作）
他的作品之一《青山依旧在几度夕阳红》的色彩运用也颇为大胆，形成艺术视觉的对比，自然的对比，情感的对比，心境的对比。山间的云雾，流动的河水，以灵动笔墨巧妙透射出西画的科学与严谨，将所取山水意向与色彩、动势、透视融汇。主、次要分明, 运笔充满灵动感和生命力, 作品有着冲击力和震撼力。