语言|【艺术视点-036】腾模:浅谈中国画的中国性

【艺术视点-036】腾模:浅谈中国画的中国性
腾模【全球艺术家编码186-036】
众说周知 , 人在世上的交流与沟通 , 语言是必不可少的 。 中国话是世界上语言中最大的语种 , 被称为汉语 , 是全球华人的母语 。 中国画是中华民族几千年来发展历程中特有的民族绘画 , 用中国话的语境来表达中国画意境无疑是最好的方式 , 说到底就是中国画的中国性的问题 。 但是 , 近些年来中国画坛出现了一些不伦不类的画风 , 所谓的“创新”,”实验”一直在迷惑人们的视线 。 怎样来认识和看待这一画坛讨论了无数次的问题 , 就要明白中国画的属性是;中国画一定要有中国性 。
那么 , 为什么中国画一定要有中国性呢?我认为有以下几方面原因:
一、文化审美性
一个民族的绘画如果没有本民族文化的支撑是不可想象的 。 中国画是建立在本民族的文化和审美之上的 , 是中国哲学思想的产物 。 中国哲学的构成包括孔子、孟子的儒家 , 老子的道家 , 禅学思想的佛家 。 西方人看不懂中国画是因为他们不懂中国话更不懂中国文化 , 就好比我们不了解西方艺术史看西方的抽象绘画一样 。 虽然西方绘画由“具象”到“抽象”的发展与中国画有很多相似之处 , 但文化的发展与审美取向是不同的 。 因此 , 我们说 , 中国画不仅是中国话的语言方式 , 同时又是一种除了具象以外记录作者情感的精神载体 , 更是一种能够传达其审美判断的精神载体 。
二、民族传统性
周晓东曾在《美术报》上撰文谈到 , 中国画的民族性也就是中国画的“中国”性 。 任何体现民族性的东西都是有生命力的 。 中国画是我们民族智慧的结晶 , 是宝贵的文化遗产 , 应该很好的保护和传承 。 中国画的传统是先辈们探索 , 总结 , 继承和发展的结果 , 是中华民族的精华 。 学习中国画就要研究中国的绘画史 , 了解它的文化背景与历史沿革 。 中国画永远离不开传统 , 传统是经过历史的筛选和验证后的经典 , 离开了传统就是去了生存的根基 。
三、地域文化性
俗话说一方水土养一方人 , 中国画的派别就好像中国话的方言一样 , 有着很强的地方色彩 。 在中国 , 南北地理人文的差异奠定了不同的绘画方式 , 南方秀丽俊美 , 北方气势夺人 。 例如;上世纪的三十年代 , 石鲁等一批以陕北地域文化为特点的画家们投身到了中国的解放和新中国的建设事业之中 , 开创了西北画派 。
四、工具图式性
笔、墨、纸、砚是画中国画的工具 , 其特有的材料性决定了自身特有的笔墨语言 。 宣纸的特性也决定了不能反复地刻画 。 中国画里墨分五色 , 水和墨的融合在宣纸上表现出的独特趣味是其它绘画不能比的 。 图式上 , 中国画的透视不同于西画 , 西画是焦点透视 , 而中国画画家们会根据自己所要表现的内容用散点透视的方法来表现 , 不受任何图式的约束 , 这一点就远远地高于西画的表现形式 。
五、笔墨书写性
用笔用墨是中国画最具独特的语言 , 不同的用笔会产生不同的质感 , 古人的十八描就是对中国画用笔的经验总结 。 用墨则讲求皴、擦、点、染互用 。 干、湿、浓、淡互调 。 敷色平涂、不求光影 。 张江舟也曾提到:“笔墨”是什么?“笔墨”就是一种语言方式,是一种需要继承,尚可发展,且尚有发展空间的语言方式.“笔墨”随着文人画的发展,行至明清,已经形成了有着严格自律性的笔墨范式 。 今天 , “笔墨”仍然是作用于当代中国画创作与研究的最为宝贵的传统资源 。 宋以后的中国画就是以“写”的方式来表达其画境的 。 “写”就是以书入画 , 这也是古人所说的“书画同源”历代大家的画论都在强调这一点 , 中国书法艺术更是中国话特有的表现方式 。