名家#五代北宋山水画名家一览素描|mono

五代和北宋是中国山水画大发展的时期。这个时期的山水画日趋成熟，风格多样，人才辈出，在中国绘画史上占有突出的地位。五代和北宋山水画的共同之处是十分重视山水对象客观真实的描述。其中，又有北方画派和南方画派，全景山水和边角山水的不同。北方画派是荆浩、关仝、李成、范宽为代表，南方画派以董源、巨然为代表。
1、荆浩、关全的山水画
荆浩，字浩然，号洪谷子，他是五代一位儒生，工诗文，通经史。因政局动荡，遂绝意仕进，居于太行山洪谷，致力于山水画的创作与研究。他的《笔法记》较系统地涉及了山水画创作的一些理论问题，为水墨山水画建立了较为完整的理论体系，具有重要的美学价值，是中国画理论的重要文献。

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2、李成、范宽的山水画
李成，字咸熙，唐宗室后裔。其山水画初效荆浩、关仝，后隐居山林，师法自然。李成的山水多以山东一带的景色为主，大多是写寒林平远风光，所谓“气象万疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨粉精微”。他好用淡墨，有“惜墨如金”之称。与李成齐名，但略晚一点的山水画家是范宽。范宽，字中立，一名中正，字仲立，因性情宽缓，呼其为“范宽”。他活动于北宋真宗、仁宗年间。开始他学李成，后来他隐居终南山，师法自然，对景精益求精，发于毫端。范宽的山水与李成不同，他多写关山行旅，常以陡突的巨峰为主构图，环之以群山、坡地和林木、瀑流，气格雄阔壮美，深厚峻拔。范宽好用浓墨，笔法苍老，树石刻画精谨；皴法爱用雨点、解索，抢笔俱匀。他的画再现了中原一带峻厚巍峨、土质干燥的山岳的真实面貌。当时人们就认为“李成之笔，近视如千里之远；范宽之笔，远望不离座外”。李成、范宽是继荆浩、关仝之后的北宋时期北方山水画派的高手，他们与关仝并称“北宋三家山水”。

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3、董源、巨然的山水画
董源、巨然是南方画派的创始者，两人是师生关系，画史称为“董巨”。由于南方的丘陵表面为泥土层，他们以南方一带的风景为依据，创立了能够体现南方山水特点的“披麻皴”(又有长披麻皴、短披麻皴之分)，此技法对后世影响极大，波及深远。
董源，字叔达，因任北苑副使，后世又称之为“董北苑”。他的山水画，多以淡墨写出江南明媚秀丽的风光，既没有雄伟险峻的山冈，也没有浅显有力的大石，而是平缓连绵的峰峦，葱笼的树木，茂密的杂草，林麓水洲，渔舟小帆，是平淡天真，是“一片江南”。他的画虽然细节并不是交待得头头是道，但整体效果特别强，甚至有人认为“近似于西方的印象派画法”。
巨然，僧人，所画山水受到权贵器重。巨然的山水画进一步发挥了董源的披麻皴和矾头(指山麓间点缀卵石)的特点，善于表现烟岚气象，而且笔墨秀润可爱。但是在布局上，他改变了董源的“平远”章法，而是展现“深远”的境界。

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【名家#五代北宋山水画名家一览】
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4、卫贤和郭忠恕的山水画
卫贤和郭忠恕是“界画”大师，界画是中国山水画中以宫室楼阁为主题的品种。由于它的一点一画都必须符合规矩法度，甚至可以按画图进行施工，因而不能受到文人重视。不过，卫贤和郭忠恕却是例外，他们的界画不同凡响。卫贤，南唐的宫廷画家，仕后主时为内供奉，他善界画，既能“折算无差”，又没有庸俗匠气。郭忠恕，字恕先，又字国宝，曾先后任后周、后汉、北宋的官职。擅长楼阁界画，以准确、精细名重当时。