当代&数字技术背景下当代油画创作的启示

在绘画史上，科学技术的进步往往会革新绘画的工具和材料，随之会出现新的绘画表现形式，也会给绘画风格带来相应的变化。绘画工具和材料的能力限度会制约画家的艺术表现能力。由于不同时代存在的技术性局限，使得绘画创作只能在条件允许的有限范围内进行，这就让绘画创作本身得以呈现出不同时代的风格特征，就像黑格尔说的，没有人能够超越他的时代。

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一、尝试运用新的数字技术
在数字绘画的早期发展阶段，主要是在绘画创作的过程中应用了图像摄影技术，但随着数字绘画等计算机系统软件以及触控笔、压感笔等计算机硬件设备的发展，计算机不再只被当作绘画创作的辅助，而逐渐变成了绘画创作的主要媒介之一。
被称为20世纪最具影响力的英国在世画家的大卫·霍克尼是运用数字技术进行绘画创作的先驱探索家，是英国波普艺术运动的先驱，经历了数字技术迅速发展的过程，几乎使用过各种数字媒介进行过艺术创作的尝试。

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他的油画作品具有简洁的几何化特征、色彩深厚饱和生动鲜明，其油画作品《艺术家肖像（泳池与两个人像）》于2018年在佳士得拍卖行拍卖出了9031万美元，刷新了在世艺术家的艺术作品最高拍卖价格记录。
20 世纪 60 年代，随着数码相机的逐渐普及，摄影作品的色彩呈现越来越接近真实世界的色彩，摄影作品的图像素材也被广泛应用于绘画创作之中，早期的运用摄影技术的绘画创作比起传统绘画创作具有的最为显著的优点。
便是能便捷地利用数字摄影等从自然环境中捕获人物、风景或静物的数字化照片，同时，数码照片可以被导入到图像编辑软件中，并借助数字工具将其处理并转换为新图像。但大卫·霍克尼认为此时的数字摄像技术只是对于绘画创作的补充，是观察世界的另外一种方式。

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而从 2008 年起，大卫·霍克尼开始尝试使用 iPhone 以及绘图软件 Brush 进行数字绘画创作，通过调整色彩的浓度以及笔触的样式，使用手指在数字屏幕上面能够描绘出细微的色彩变化以及笔画的反复叠加。
他认为，使用 iPhone 进行的数字绘画创作使得他的绘画创作能够摆脱传统绘画创作在绘画材料、工具以及材料物质条件方面的局限性，突破绘画创作场景和空间的限制和束缚，提升了绘画创作的效率，同时整个创作过程呈现出动态可变的特点，为绘画创作更加具有自由度的创作表现提供了良好的空间与平台。
【当代&数字技术背景下当代油画创作的启示】
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2010 年，在苹果公司推出了旗下 iPad 系列平板电脑后，大卫·霍克尼便将自己的数字绘画创作平台由 iPhone 转移到了 iPad 上，iPad 作为全新的移动设备介于笔记本电脑和智能手机之间，与iPhone 相比具有更大的 LED 屏幕以及更清晰的屏幕分辨率可以呈现出更加真实的绘画色彩效果。
同时配备 Apple Pencil 触控笔使得数字绘画创作的绘画笔触更加精准、画面构图更加精致，进而使得绘画创作作品的整体的色彩叠加和衔接更加自然，而不是像使用iPhone 时只能采用简单的线条。

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近年来，大卫·霍克尼利用 iPhone 和 iPad 创作的数字绘画作品通过“Fresh Flowers”、“Arrival of Spring”等多次主要展出大卫·霍克尼本人数字绘画作品的个人画展引起了大众的广泛关注，展现了绘画艺术家对于数字绘画创作的创新尝试以及数字绘画技术对传统绘画创作产生的改变。