当代&数字技术背景下当代油画创作的启示( 二 )

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大卫·霍克尼认为自己使用 i Phone 和iPad 进行数字绘画创作并不简单是因为其绘画方式的便捷化，而是将其视为一种对于图像绘画性的新尝试，绘画不局限于某一种媒介，用基于数字绘画技术创作的油画作品使得作品本身能够更多地反映出数字时代的审美特征。
并且数字绘画呈现的视觉效果更会加深艺术与大众的互动交流，逐渐形成了一种基于数字媒介的艺术语言。同时，大卫·霍克尼的艺术观念既是矛盾的也是发展的，一方面他积极尝试新技术、并且用于依靠新技术新工具进行创作，另一方面又积极思考数字技术应用于绘画创作所带来的各种影响。
在从传统走向现代的过程中，绘画本身也逐渐不再受到画布、画具、题材的束缚，这是社会发展的必然趋势，因为每个时代都有与其相对应的绘画表现形式，绘画是一直处在不断变化而又不断发展之中，就正如大卫·霍克尼一直强调的那句“绘画永远不会消失”。

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2019 年，在尤伦斯当代艺术中心报告厅举行的“首届数字绘画实验艺术征集展”新闻发布会上，例如执行策展人游艺、策展人一山、中国艺术批评家年会名誉主席贾方舟、中国艺术研究院研究员王端廷等一些关注数字绘画发展的国内艺术家提出了“如何让绘画在数字技术的助推下成为信息时代的艺术语言”这一课题。
探讨在信息时代下如何能将数字技术与传统架上绘画结合，把传统的架上绘画作为绘画的本体，辅之以数字技术作为手段支持，从而使得数字绘画能够以一种基于数字新媒介的绘画形式融入于绘画艺术创作之中，产生出在现今数字潮流背景下带有数字时代特色的绘画艺术语言。

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当数字技术的发展引领人们走向新的未知时代的时候，数字时代所特有的艺术特征也会慢慢渗透进绘画创作当中，进而推动绘画表现形态、绘画创作环境的多元化发展。
当前，各种绘画艺术的绘画特点、各种类型的肌理和笔触等特质都能在数字绘画中得到较好的展现，勇于尝试各种新型的数字技术媒介，通过不同的表达方式展现出的具有生命力的绘画创作，最终都将归于忠于生活的主题。
应用数字技术的绘画创作作为一种崭新的绘画创作尝试能够辅助绘画创作者将自己对于世界的观察更好地转化为绘画作品，绘画创作者也应该勇于尝试应用数字技术，在数字时代的发展中找到属于自己的绘画创作之路。

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二、符合当代社会的精神内涵
绘画作品是对于当代社会生活的体现，是绘画创作者对于自己的思想观念和精神境界的表达。绘画作品始终是人为的产物，是绘画创作者感受社会生活的物质化表现形态之一，正如大卫·霍克尼所说：“绘画是老年人的艺术”，人在慢慢变老的时候，生活、绘画以及看世界的经验都在逐渐积累。
绘画创作中的精神内涵是由绘画创作者的思考深度决定的，受制于绘画创作者个人的精神层次和人文深度。绘画创作者必须具有自己独特的个性特征、丰富的表现形式和具有鲜明特点的艺术风格，因为绘画创作的本质反映的是主观意识、思想和情感、社会属性和历史使命。

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随着时代的发展，绘画创作者的创作形式也必然处于不断变化之中。因此，对于绘画创作者来说，更应该关注的应该是文化内涵而非外在形式，这需要绘画创作者深化对现实世界的理解，既体现出绘画艺术本身的本体价值，同时把握中国特色社会主义文化的发展方向。