刘晨光！青年画家刘晨光：放弃稳定教师工作十年追逐绘画梦想

大众网·海报新闻采访人员郭九涛黄新宇见习采访人员许婉莹实习采访人员吕明晓滨州报道
刘晨光，1979年出生于山东滨州，当代青年画家。多年前，刘晨光怀着一腔孤勇辞掉稳定的教师工作，孤身前往北京追求绘画梦想。十年过去，他的追寻艺术之路，正是对“读书万卷有丘壑”和“搜尽奇峰打草稿”的最好诠释。
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青年画家刘晨光现场作画
读书万卷，胸有丘壑
刘晨光的绘画之路不那么循规蹈矩，他是“带艺投师”。从师范学校美术专业毕业后，刘晨光在滨州市沾化区埋头做了十几年美术教师。教书育人的过程同时也是审视自己、打磨自己的过程，刘晨光看到了自己的不足，也明晰了自己的追求，参加工作多年的他决定提升自己。抱着这个念头，刘晨光毅然放弃工作，于2012年孤身前往中国美术学院进修，又在2016年考取了中国艺术研究院研究生，跟随何加林先生精研画意。“只要一心向道，处处都有恩师”，此前，刘晨光还拜过江苏省国画院的祁恩进先生为师，学习传统青绿山水画。
重回校园的刘晨光如鱼获水，一头扎进绘画的瀚海里。“我觉得在学校的这段经历给我的绘画之路带来了质的飞跃。”刘晨光说，“尤其感谢在绘画道路上关心、帮助、指导过我的老师们，感谢我的导师何加林先生，何老师专注教育多年，有丰富的教学经验，他的教学方式与其他教师有所不同，特别注重启发式教学，尤其擅长根据学生的特点和喜好，引导学生寻找自己的美术语言和美术符号，从不会将学生局限在框里。”何加林还重视传统绘画功底技法和知识储备，他不光训练学生的绘画技法，还要求学生多看书。丰子恺在《绘画与文学》中说：作家可以用绘画的形式构思，画家可以用写作的思想规划，绘画和文学在某种意义上是相通的。何加林正是“文画一律”的笃信者。
何老师的看法影响了刘晨光，刘晨光在日常生活中要求自己读三种书：画理画论，哲史书籍和文史书籍。“画理画论是画家的必读书。”刘晨光说。画论里有中国的文脉传承，如果一个画画的人连画论都不读，这个画家可能连工匠都不是。而哲史书是使人明白价值观的一个渠道，刘晨光认为，绘画本身就是一个思辨的过程，是与天地和自我沟通、审视内心的过程，要了解绘画本身的东西，要明白事物背后的价值所在，要明白为什么画画，画画是为了获得一种境界，从精神上获得高层次的享受。文学类的书，例如诗歌、散文、赋，也是刘晨光认为的山水画家的必读书，刘晨光说：“画画讲究诗情画意，要涵养画意而不是单纯为了绘画而绘画。”文史书籍能涵养文心，对艺术家内心的触碰是很明显的。“山水表现意境”，意境是诗歌的语言，所谓“诗中有画，画中有诗”，如果不读诗，画家将很难感受到有尽山水后无穷的意蕴。

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作品展示
阅尽千峰，心有草稿
清代画僧石涛云:“搜尽奇峰打草稿。”这种理论主张画家在创作山水画时，应该多看客观的山川景物，通过主观的感受、理解、熔铸，把自然山川变为胸中丘壑，即达到"山川与予神遇而迹化"的境界，从而创作出源于自然而又高于自然的优秀作品。这一理论素来为山水画师奉为圭臬，刘晨光也不例外。
刘晨光将自己绘画的灵感大部分归功于天长日久的写生。刘晨光就是一位非常注重写生的画家，他常说：“生活是创作的源泉。”无论平时多么繁忙，他始终能给自己留出时间走进大自然，历访名山大川，观赏园林景致，爬雪山荒原，走萧山秀水，阅日升月落。刘晨光一年到头都在不停地写生创作，不断地与自然对话并从中吸取创作灵感。“所以你看，我晒得这么黑。”刘晨光对着镜头调侃自己道。他认为写生和照片是完全不一样的，写生时眼前的是鲜活的生命，而对着照片作画，照片只是无生气的参照物，面对这两种东西时落笔绘画的情感是不同的。“文人对于自然的观察，不外取两种态度，即有情化的观察与印象的观察。”刘晨光认为只有面对真山真水，不断地感悟自然景物中的变幻无穷，以此为基石进行写生创作，才能投注感情，做到人画合一，创作出气韵生动的作品，才能使作品中显现出令人摧折的力量。

刘晨光！青年画家刘晨光：放弃稳定教师工作 十年追逐绘画梦想

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