艺术|海伦·弗兰肯特尔的抽象艺术，是抒情的大自然意向绘画史|艺术|创作|作品|大自然

作为美国抽象艺术发展最重要的人物之一——海伦·弗兰肯特尔（Helen Frankenthaler ， 1928-2011）的创新技法和抽象表现主义的独特表现使她成为了美国二战后的七十余年绘画史中的重要人物。其作品充满了即兴创作的魅力和色彩之美。近期，英国伦敦的杜尔维治美术馆“海伦·弗兰肯特尔：激进之美”展将焦点聚集在了她的木刻作品上。这些作品都触及到了大自然的意向，具有一种抒情的浪漫，令人难忘。
伦敦杜尔维治美术馆展出了36幅壮丽美景，让人想在展厅待上一整天。展厅就像被一首千变万化的歌曲所包围。这些抽象表现主义作品，每件都触及到了大自然的意向，有雪松和绿色的林中空地，有早春和深秋，也有卷曲在苍白晨光中的海棠。
这些闪耀的画面是美国战后抽象艺术的先驱之一——艺术家海伦·弗兰肯特尔（Helen Frankenthaler ， 1928-2011）绘画的特征。更令人惊讶的是，在杜尔维治美术馆中，这些并非是她标志性的“浸渍污渍”绘画，而是巨大的木刻作品。

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海伦·弗兰肯特尔

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海伦·弗兰肯特尔， 1969年
入口处便是作品《自由落体（Freefall）， 1993》。画面中，一束发光的蓝色在两侧略微弯曲，展现出一种眼睛看待世界的方式，而底部的黑暗色调示着某种地面，起伏处用亮黄色点缀，仿佛黎明破晓，而上方和下方的空间因漂浮的墨色条纹而变得复杂。这幅木版画是弗兰肯特尔最大的壮举之一，她用了21块木板以及12种不同的颜色，画作尺幅超过了六英尺。如果不深入观察作品表面的木纹，你可能无法知道作品是如何形成的。当然，这件作品的关键在于压倒一切的视觉效果，而非使用的媒介。

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海伦·弗兰肯特尔，《Freefall》， 1993年
作为纽约最高法院法官的女儿，海伦·弗兰肯特尔在上东区接受教育，并以所谓的色域绘画和抽象绘画而闻名。弗兰肯特尔与她的第一任丈夫、画家罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell）被人们羡慕地称为“黄金夫妇” 。弗兰肯特尔早期作品的灵感来自杰克逊·波洛克，但在1950 年代后期，她将抽象表现主义的华丽辞藻抛诸脑后。她不断进步，跟随了莫里斯·路易斯（Morris Louis）等画家的步伐，通过用松节油稀释她的涂料以促进画布的吸收，发明了标志性“浸渍污渍”技术。由此产生的图像，以其半透明性，将抽象表现主义与彩色油画相结合，充满了即兴创作的魅力和色彩之美。她的作品具有一种抒情的浪漫，以至于一些男性评论家频繁地将这些作品定为女性化的表达。
杜尔维治美术馆的展览与她是否真的是女权主义者的争论相去甚远。弗兰肯特尔曾反驳道， “关于看到我的画作就认为是女性绘画这一点是肤浅的。这是一个次要问题。 ”这样的评论是对于即兴创作的否定。这些画作是缓慢的、纯粹的、坚定的、来之不易的。

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海伦·弗兰肯特尔早期作品《Mountain and Sea》

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海伦·弗兰肯特尔，《寓言》， 1961年
作品《Geisha (2003)》中，暗淡的紫红色优雅地滑下表面，就像躺入沙发的裸体，或是在身体上滑动的丝绸，四个深红色圆形将整个作品与情色、妆容以及菊花等元素融合在一起。而暴露在外的木纹则像流动的空气一样荡漾开来。弗兰肯塞勒用了15块独立的木板，并花了一年的时间来完成它。