艺术|海伦·弗兰肯特尔的抽象艺术,是抒情的大自然意向( 二 )
起初 , 弗兰肯特尔是直接在木头上雕刻的 , 但很快她就发明了一种新技术 , 用砂纸、牙科工具、奶酪刨丝器来展现细微的柔软的部分 。 创作于1980年的《Cameo》如同惠斯勒或是莫奈的画作一样轻薄透明 , 淡紫色的薄雾中透出细细的光点 , 有着如同鸟翼或蝴蝶翅膀颤抖的质感 。
“唯一的规则就是没有规则” , 这是她的口头禅 。 再来看看作品《The Clearing (1991)》 , 画作表面像喷发的树液 , 又像正在发育的粗糙的老橡树皮 。 这幅画唤起了你的触觉 , 就像你可以像读盲文一样去阅读它 。 同时 , 弗兰肯特尔运用了湿纸浆处理了画作表面 。
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海伦·弗兰肯特尔 , 《Cedar Hill》 ,1983年
作品《Cedar Hill (1983) 》的画面中到处都是细微的斑点和多种色彩 , 就好像你在细雨中观察远处的风景 , 山丘如同云彩那样飘动 。 弗兰肯特尔自始至终喜爱研究日本浮世绘作品 , 并最终与京都的版画家Yasuyuki Shibata 合作 。 她的这件作品没有透视 , 充满了一种漂浮的魔力 。
然而 , 这个展览也呈现了一些典型的美国特色 。 作品《Grove (1991)》的黑色线条异常生动 , 让人联想到黑暗的行星 。 一件作品的标题是《日本枫树(Japanese Maple)》 , 是弗兰肯特尔的最后一幅版画作品 , 创作于2005年 。 画面中 , 木纹肌理得到了充分的表达 , 令人惊叹的深红色、紫色和午夜的蓝色的风光将你直接带入到秋天的康涅狄格州壮丽的天空中 。 那也是艺术家工作室的所在地 。
更多的作品似乎是在谈论其木刻作品的技艺 。 有的像太阳 , 有的像漩涡 , 有的如同丝绸一样散开 , 有些痕迹则像是在涟漪下游动的鱼 , 有的则像纠缠在一起的树枝 。 作品《桑树精华(Essence Mulberry, 1977)》是几种方式的综合呈现 , 揭示了弗兰肯特尔在行动中的思考 , 这也是任何已完成的绘画都无法做到的 。 作品既有桑树汁的色调 , 也有树木本身的烟熏红色 。
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海伦·弗兰肯特尔作画场景
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海伦·弗兰肯特尔作画场景
弗兰肯特尔曾经说过 , “一张好照片看起来就像是一下子发生的 。 ”这种美学观点和制作木刻作品所花费的时间形成了一种巨大的反差 。 展厅中 , 她创作于七十年代的作品只有四件 , 而创作于八十年代的作品也不多 。 尽管杜尔维治美术馆的展览提供了恰到好处的数据支持 , 而围绕在圆形大厅中的影像讲述了她的作品 , 但我们依旧无法掌握制作这些作品的复杂过程 。
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海伦·弗兰肯特尔 , 《蝴蝶夫人(Madame Butterfly)》, 2000年
这些作品不可避免地令人提出了关于方法的问题:如果弗兰肯特尔可以在绘画中释放出如此光芒四射的能量 , 为何她要转向版画呢?这在最后的展厅中可以找到答案 。 创作于2000年的《蝴蝶夫人(Madame Butterfly)》拥有三种观看视角:是一种绘画 , 是试验型版画 , 也是一幅用木刻方式对普契尼不朽歌剧的致敬 。 在这件巨大的三联画中 , 紫色诉说着爱 , 灿烂的阳光化为光芒 , 十字架转变为金色 , 烟雾缭绕的空气飘向另一个世界 。 看过一次 , 就令人忘不了 。
展览将展至2022年4月18日 。
(本文编译自《卫报》 , 作者系艺术评论员 。 )
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