希伯莱&赏乐｜让思想插上金色翅膀自由飞翔( 二 ) 天后宫|万泉河水|彩楼记|文化

飞翔吧，思想！插上金色的翅膀！
去到那深山峡谷的地方，
【希伯莱&赏乐｜让思想插上金色翅膀自由飞翔】就在那里散发着芳香，
那是我们的家乡，亲爱的家乡。
致敬啊，向着你的约旦河致敬。
致敬吧，向着锡安山我的母亲。
怀念我们美丽的祖国，
怀念我们家乡，苦难家乡。
告诉我，先知的金色竖琴为何不响，
为什么被挂在那柳树上，
告诉我竖琴啊为何你沉默不响，
为什么你不为我们歌唱？
让我们再唱故乡的歌曲，
让我们再唱消逝的以往。
我们饮过多少的苦酒，
流过多少辛酸泪辛酸泪。
神圣的祖国啊快给我力量，
让我们坚持到生命最后时光。
这一晚的首演使威尔弟走上一流歌剧作曲家圣坛。当这首“让思想插上金色翅膀自由飞翔”唱完后，观众激动得近乎颠狂，演员们不得不将这首合唱演唱了三次。第二天，这首歌在米兰大街小巷被市民们传唱，几天之内传遍意大利，成为意大利第二国歌。

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当时如日中天的歌剧作曲家唐尼采蒂在看了《纳布科》后欣喜不已，他说：“世界需要新鲜事物……毕竟，别人曾给我们让出了地方，现在我们也必定得给新人让出地方……我很高兴把地方腾给像威尔弟这样的天才。”他还预言，威尔弟不久就会占据“作曲家军团中的最高席位之一。”
这首希伯莱奴隶合唱出现在第三幕第二场。在我看过的《纳布科》演出录像中，最令人震撼的是米兰斯卡拉歌剧院的演出。场景被设计成幼发拉底河畔的采石场，巨大的石块矗立舞台，几条粗大的铁链从巨石上垂下，象征着巴比伦王国对犹大人的奴役。扮演犹太人的几十名合唱演员散落在巨石上，有站有蹲有坐，或倚石而立，或倒卧在地，或互相依偎，或掩面，或背向观众。
乐曲前奏开始是弦乐奏出一串低沉紧迫的和弦，营造出压抑阴郁的气氛。紧接着是长笛奏出清新明亮旋律，那是被奴役的犹太人不泯的信心和希望。演员们的表情充满忧伤，但眼神坚毅不屈。
整个演唱中演员们没有任何肢体语言，甚至从歌唱开始到结束，连站卧姿势和面部表情都没有改变。歌声从容不迫，平静坚定，只是当唱到“告诉我，先知的金色竖琴为何不响，为什么被挂在那柳树上，告诉我竖琴啊为何你沉默不响，为什么你不为我们歌唱”时，音量突然放大，如火山爆发，但旋即又低声喃喃自语。
没有激情四射的动作，也没有高亢嘹亮的旋律，平静中蕴藏着不屈不挠，忧伤中是对自由独立的渴望。一曲唱完，观众席暴发出雷鸣般的欢呼声。片刻稍息，合唱旋律再起，演员们将这首歌再次唱出，观众席一片掌声！
蕴藏于平静中的激情，这就是威尔弟奉献给我们这首希伯莱奴隶合唱的精髓。或许哥伦比亚大学音乐教授保罗·亨利·兰格对瓦格纳和威尔弟的评价能帮我们更深入理解威尔弟。
他说：在歌剧中，“瓦格纳描绘的是理想，威尔弟描绘的是人……威尔弟塑造的不是英雄，而是激情，他就是这激情的英雄和胜利者。他的人物都和我们一样，基本上是软弱和自欺欺人的，重要的只是他们的激情而不是他们的行为……威尔弟在音乐中，在歌剧中向我们展示了人类这些不变的因素，体现了歌剧的本质，把人的情感从文学描写转化为纯音乐。”
正是这种激情，这种对人的描写，让威尔弟的歌剧备受亲睐，以至观众晚上从歌剧院出来时，嘴里哼的是刚刚首演的歌曲成为常事：“让思想插上金色翅膀自由飞翔”是这样，《弄臣》里的“女人善变”是这样，《茶花女》中的“祝酒歌”也是这样。