战争$《两个英国女孩与欧陆》：用雕塑揭露战争的罪恶，书写反转未来

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《两个英国女孩与欧陆》是一部关于对英国姐妹和一个法国男的爱情片。这部电影改编自小说，其人物关系和文本艺术品的关联颇为相似。
影片中经常有信件和日记被交换，艺术品经常被买来卖去，安娜和米西尔两姐妹，同勃朗特三姐妹很相似，而法国男人克劳德也很像普鲁斯特。特吕弗和品利一皮埃尔?侯歌的对话在开场的演职人员表里通过特吕弗的注解呈现出来。

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在多年后，我们看到了这部创作于1956年的羊皮卷一般的小说原著手稿。这种对时间特性的分层叠放，决定了电影中其他一些文本方面的关联。
这部电影的总体主题是“反战”，讲述战争对人类的影响。
这部影片对一战的控诉，通过《加莱义民》的雕塑镜头被呈现出来。这尊像描绘了英法百年战争中的一个历史事件，当时加莱市正遭英国围困爱德华三世承诺绞死6个人质作为免加莱城的交换条件。这些人质后来得到了宽恕，但罗丹捕提到了他们临死前憔悴的时刻。

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影片结尾和开头是前后呼应的，整体结构也非常的严谨。
影片尾声的背景是1920年代，而旁白则涉及与雕像有关的一战和1347年。这个时间层面同样含蓄而暖昧。对两场战争的指涉，暗示了贯穿历史的无益纷争的延续。此处也有对修正主义历史图景的暗示。

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历史告诉我们：
1347年的英国是法国的死敌，但1914年至1918年间却并非如此
。这里是否有些对英法在一战中结盟的暗示?我们有必要对影片提出质疑，片名在英国女人和“欧陆”(克劳德)之间营造出一种双重内涵，它象征了英国和其他欧洲大陆国家的关系，影片一语双关，其展示的内涵内容引人深思。
其次，用雕塑揭露战争的罪恶，以此展开故事主题。
影片中通过雕像来描写内涵不仅仅只有上面一处，《加莱义民》雕像的出现，也让我们回想起米西尔在加莱失去纯洁的场景。

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这是一种双重献身：米西尔为了接近克劳德，放弃了自己的清教观念；而克劳德则牺牲了自己与她的恋人关系“将她当作一个女人拥入怀中”，这件事情发生后，她便永远离他而去了。

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克劳德在米西尔离开时所感到的羞耻，
作为他和安娜背叛米西尔的恶果，同加菜义民的羞耻感相照应。
除此之外，影片其他雕塑镜头方面的处理也可圈可点。
例如接下来的镜头展现的是《乌戈里诺及其二子》雕塑，这个镜头成为连接克劳德在尾声中的首次露面与雕塑《加菜义民》镜头的枢组。在但丁的《地狱篇》中，乌戈里诺讲述了自己如何被囚禁以及吃掉二子尸体的故事。

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这尊雕像位于一个装饰性的湖心小岛上，它具备封闭的构图形式，表现乌戈里诺躬身、他的孩子爬到他身上和膝下的情景。
封闭的构图形式—人类面向自己的身体—预示着同类相食。

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一方面，这个镜头伴随着画外音对战争的评述而出现，暗示出阳刚之气在无益的争斗中已经消耗殆尽。男人都死了，只剩下女人们，这是一个何等凄惨的世界，如同人间地狱一般。