燧石刀|不成艺术家，枉为一刀匠，谈谈艺术刀那些事儿 |创作|张勇

刀是一种跨越文化的硬通货。当史前人类发现了燧石、黑曜石，不约而同地磨出了尖锐的石刀，同时也赚取了更大的生存几率。波利尼西亚人凭借燧石刀，以残忍的方式消亡诸太平洋土著民族，抢占了更多生存资源；新石器时代七孔石刀，是专门磨制用于作战砍杀的长兵器…

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燧石刀

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七孔石刀
当基本的生理及安全需要得到满足，且在此过程中构建了完整的社会情感需要，人们得以在某个当口得到喘息，开始思考自我的价值实现——纯粹工具刀上日渐纷杂的装饰，就见证了他们思想的波动。人类对自我的思考，对美的追求，催生了艺术刀。

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作为一种载体，在“暴力”“战争”“对抗”这些单调的线性特征外，承担更多的情感和共鸣，这就是一把艺术刀的使命。它的妙处在于，能与人产生情感羁绊，给予人交互的欲望。但对于大部分刀匠来说，能做出一把有灵魂的刀，在反馈自己精神世界的同时被大多数人认可，并不是一件容易的事。这要求刀匠不仅有技术，还要通艺术。

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正因有难度，所以相当一部分刀匠止步于参考已有的模板，中规中矩做出合格而不出格的作品。但对于艺术刀来说，想法与技艺同等重要。可以说，不想当艺术家的思想者不是一个好刀匠。创作艺术刀的刀匠，必须具备将自己的思想抽离出来、且联系一切相关美学将其具象化的能力。
【燧石刀|不成艺术家，枉为一刀匠，谈谈艺术刀那些事儿】
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但是还有一批艺术刀匠，在形成了自己的独特风格之后，整个创作陷入一潭死水，模板雷同，美其名曰风格鲜明。事实上风格并不拘泥于某种形制，不管是巴洛克还是中国风，风格是一个很有发挥余地的领域，其氛围感来自于谨小慎微的造型和细节设计。最高等级的艺术刀大师，是作品大不相同又归拢于统一的艺术主题之下的，所谓“形散而神不散” 。一个刀匠可能某个时期会被影响，作品有当时的痕迹，但一定也有独属于这个刀匠本身的烙印。

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所以艺术刀创作最好的情境，应当是一个刀匠倔（坚持个人风格），且肯做绝版（便可推陈出新），这便是所谓“不成艺术家，枉为一刀匠” 。但是也要有志同道合之人买单，毕竟想做艺术家，多的是饿死在理想途中的人啊。
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