器物#浅谈宋代瓷器的美学特征，挖掘时代之美

【器物#浅谈宋代瓷器的美学特征，挖掘时代之美】宋代政权与经济局势相对稳定，为科学技术以及各类手工业的发展提供了有利条件。宋代是我国陶瓷史上的一个高峰，哥、汝、官、定、钧以及磁州窑、耀州窑、龙泉窑、建窑等名窑遍立，规模空前，瓷器产量激增。相较于唐代，宋代瓷器在器物造型、纹样与釉色上更加崇尚自然简朴，不太注重附饰的堆塑与彩绘，整体呈现出质朴、温婉、含蓄之态。
瓷器造型是瓷器功能的直观体现，而造型本身就具有极其丰富的艺术语言。宋代瓷器造型大致可分为仿古造型、仿生造型与经典造型三类。宋代陶瓷工匠在满足人们使用需求的同时，根据器物功能、容量、尺寸等进行造型设计，力求集实用与美观于一体。工匠们利用器物的外部轮廓线，通过粗细、横直、长短、弯曲等组合成不同形制。

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宋代器型种类丰富，主流器型包括盘、盆、碗、瓶、盒、枕、鬲、炉、尊、冼、丞、砚等，器物造型的变化多体现在口部、颈部与腹部等，凸显端庄雅致、自然生动、朴素大方的美学特征。仿古一系，端庄雅致。北宋初期，设计复古运动兴起，两宋之际达到顶峰。同时，统治者与文人士大夫希望通过恢复“三代礼制”，实现以“礼”来治理社会与巩固皇权的目标，致使仿古之风日盛。而瓷器仿古不仅是对器物的功能需要，也是宋人尊古尚礼观念的内在表现。
宋人仿古瓷并不是一味地仿古，而是利用瓷器本身特色与时代的审美观念加以融合与创新，尤以仿古青铜器造型为甚，如仿商代的鼎、尊等青铜器型，多制成瓶、炉等器物。例如龙泉窑青釉弦纹三足炉，炉身造型由商周青铜鼎借鉴而来，巧妙地以云头形装饰为足，炉身凸起四道弦纹，既避免了炉身的单调，也使之更为雅致，兼具礼器的肃穆庄严与瓷器的典雅简约。
宋代瓷器的纹样装饰极为丰富，按题材可分为植物纹样、动物纹样、人物纹样与几何纹样等四类。其中植物纹样包括莲花、牡丹、海棠、梅兰竹菊等；动物纹样包括龙纹、凤纹、虎纹、狮纹、鸟纹等；人物纹样包括婴戏、仕女、飞天等。

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除此之外，还有山、石、水波等自然类纹样。纹样融入了龙凤、唐草以及花鸟、鱼藻、风俗等方面的绘画性图样。雕刻与压印等表现技法在宋代开始盛行，并成为宋代瓷器装饰技法的鲜明特征。总的来看，宋代瓷器纹样装饰具体表现在构成、线条与技术三个方面，整体呈清雅、白贲之美。
宋代瓷器纹样的构成主要体现在对装饰纹样形象的塑造和构成的骨式上。在形象上多采用概括、添加、变形、夸张等手法，设计者或工匠凭借经验决定纹样形态与构成形式，纹样形态多为直线式与弧形式，构成形式多为对称式、均衡式与混合式。在植物纹样的设计中，以牡丹纹样最为典型。

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受宋代绘画艺术的影响，牡丹纹样逐渐摆脱了唐代的程式化特点，成为宋代最为流行的花卉纹样。例如北京故宫博物院藏的白釉珍珠地划花折枝牡丹纹枕，线条流畅，疏密有致。在构成骨式上纹样主要分为单独纹样、二方连续、边缘纹样等，而各类纹样又可细分，如二方连续可细分为波形式、折线式、散点式等，边缘纹样细分为角花式、散点式、缠枝式、几何形式等。例见耀州窑青釉刻花瓶，瓶身刻有缠枝牡丹花，纹样的重复与变化增强了节奏韵律感。