张彦远&中国绘画的意境之美,原来是这样提现的!
中国传统绘画历来都讲究意境美,这包含了画家对客观物象的看法和主观思想。张彦远提出“古画画意不画形。”反映了画家作画不受客观事物的局限,讲究物的传神。苏轼吟道:“论画以形式,建与儿童邻。”张彦远提出“以形似之,外求其画,此难可与俗人道也。”齐白石认为“妙在似与不似之间。”
文章插图
黄宾虹作了进一步阐释:“惟绝似与不似于物象者,乃真画。”这些观点都阐明了画家对物象的认识规律,以及画家追求新的意境和对自然物象进行的主观处理。下面我们就看一下意境的虚实关系
文章插图
画面上的形可实写也可虚绘。相对而言,实是对形有深入具体描绘,虚则是对形有意识的模糊表现,或层次对比的减弱。形体虚实的对比和变化,使传统绘画作品的每一部分都呈现出清楚平实的装饰形态,体现了真实感的时空变化。虚与实是相互矛盾的统一体,没有虚也无所谓实,反之也一样。虚实相生,才显变化。虚是为了突出实形成对比,使实的部分更加精彩、耐看。
文章插图
在虚实的安排上,或前实后虚;或亮处实、暗处虚;或主体实、次体虚,目的是从视觉上拉开形体之间的距离,加强画面的空间感。利用虚实的表现手法,有助于画面的意境表现。虚的处理能使画面产生幽深淡远的意境,从而转化为一种诗情画意,同时又构成画面的节奏韵律。传统工笔画表现的“虚”,是通过画面的留白来体现,主张“计白当黑”的主观意念的虚,讲究物体造型的虚实关系。作品虚的处理,可以使画面更加生动活泼。
文章插图
意境空间,当代工笔画的空间构建,实则借鉴了西方绘画的表现手法,游离了二维平面性,借助光影、明暗和透视关系,营造介于真实和非真实的立体空间。与传统工笔画的空间观念相比较,有明显的差异。中国传统绘画讲究“计白当黑”的空间处理手法,物象的点、线、面结合,位置的经营往往省略背景的描绘,要求观赏者对留白空间产生联想,这种以少胜多、以虚代实的艺术手法,是中国画从古至今所继承的传统。
文章插图
当代画家的构图观念,追求“满”、“实”的视觉效果,他们不主张画面留白,不存在正负形之分,处处是实在的形物,即使是天空、地面和水的表现。这些在中国传统绘画中留白的负形,在当代画家的画面上是不予考虑的。当代画家依照透视表现物象空间的远近关系。用丰富的明暗层次、素描基调虚实变化和光感处理等,表现画面的视觉空间,让人们直接体会作品的意境,这都创新和拓展了工笔花鸟画的创作表现形式,并与传统工笔花鸟画的审美观念拉开了距离。
文章插图
3.意境的主观表现
【 张彦远&中国绘画的意境之美,原来是这样提现的!】传统中国画讲究以形写神,画家根据创作需要,对物象进行概括取舍,以达到以形写神的目的。“夫画特忌形貌彩章,历历具足甚谨甚细,而外露巧密”,这种不要求绘画面面俱到的意象造型观,决定了工笔花鸟画的创作意念,在于提炼客观物象最本质的特征,体现画家的主观感受。当代画家要求探索作品个性化的表现语言,运用夸张与变形的艺术手法来达到造型上的个性特色。例如姚舜熙、贾平西的作品,画家将客观自然物象作为自身艺术思想情感的表达,以及画面形式的要素,自然形象服从于主观支配,随着画家的感受而变化。
- 杨晓通&“当代女马可·波罗”意大利文讲述侨乡浙江瑞安非遗
- 打击乐&戏曲、交响乐、打击乐、古琴 中山公园音乐堂10场演出欢度春节
- 园林&从王安石到陆游的诗句只过了一百年,扬州却成了宋金两重天
- 错换人生&谁家子弟谁家院,“错换人生”DNA再掀波澜
- 王之心&四本开局就惊艳读者的小说,一看书名就想入坑,书荒的你值得拥有
- 和尚&司马迁记载奇案:和尚巧遇命案无辜被冤,县令发现破绽智破命案
- 异途&庞大的反精英阶层让王朝由腐朽走向毁灭
- 船夫&新科状元乘船回家,船夫随口说出一上联,状元却至死都没对出来
- 玉真子&金庸《碧血剑》八大顶尖高手排名,何铁手第八!
- 冬奥&青年艺术家走进怀柔山村送春联写福字,冬奥元素融入乡村年味