艺术北京#2021“艺术北京”全览（19）：陈墨、朱毅、崔万田、刘文星

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欣赏抽象艺术是一种情感的激发，很多人喜欢用理性思维去思考画面的内涵，却往往忽略了瞬间的视觉冲动所带来的心灵觉醒。
对自然的敬畏，迫使人类的祖先希望能够找到一种超越自然的力量来庇佑自己的命运，蒙昧的憧憬使然，他们会把这样的期待寄托于抽象的图形以及原始的绘画之中。本期“艺术北京”全览便继续聚焦人类认知活动的核心能力，在四组抽象作品中回归艺术的原始冲动。

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或许，是出于对“描绘事实”的厌倦，一些艺术家们开始将注意力转向抽象艺术，并将其视为一种纯粹的审美活动。
从字面上看，“抽象”即是把事物的灵魂从其表象中“抽离”出来。所以，抽象艺术不是简单地像与不像，而是在洞悉事物本质之后，有意识地触及其内在部分并将之提炼出来的结果。由此看来，抽象画也可以说是绘画艺术中的深层表现形式。

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陈墨，原名陈晓武，毕业于鲁迅美术学院教育系。2014年，他结业于央美中国工笔画与重彩研修班杨声教授工作室，后进入北京画院工笔岩彩研修班进修，现为中国美术家协会会员。
陈墨虽主修国画专业，但因热衷表现主义，经过多年酝酿，创作出“冰山”系列三联作。在这一系列作品中，陈墨一改往日的温和典雅，以犀利的画风、绚丽的色彩展现着他对有限和无限世界的探索与思考。

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我置身于客观与非客观的冲撞中，并从中找到了我要表现的、人的物质性。——朱毅
从某个角度来说，抽象绘画是物质与精神的合一，不应成为感知的障碍。曾几何时，人们开始向往用非具象的方式来描绘世界，并将自然视为力量的源泉，形成一种形而上的精神图画。深谙于此的无数艺术家将抽象看作精神的现实，用以替代外界的现实。

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【艺术北京#2021“艺术北京”全览（19）：陈墨、朱毅、崔万田、刘文星】朱毅，版画、油画艺术家，空间反向（北京）视觉艺术中心的创始人，中国解构与重构绘画主义创始人。他的作品以版画和油画为主，擅长以粗犷的线条、简明的色彩突出视觉中心。在他的作品中，没有构图与色彩的规矩可言，有的只是创作之前的混沌以及深埋其中的色彩曙光。

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颜色的碰撞、线条的叠合是朱毅作品中最为基础的艺术语言，这些画面是秩序的、纯粹的、简单的，同时也是最为自由的艺术表达。朱毅曾说，技术改变和改善了生活，但也掩盖了情感的缺失与焦虑。故此，他希望自己的作品可以诉说人们的欲望，以及解读人的物理属性和精神属性。