艺术北京#2021“艺术北京”全览（19）：陈墨、朱毅、崔万田、刘文星( 二 )

文章插图

文章插图

画由心生。此处的“心”究竟是画者的心境，还是建立在观念之下的宇宙观？其实二者不必非此即彼，从一个灵感到一幅完整的画作，无数的心思被抽象为形与色的符号。在落笔之际，一个只有画者才能诠释的世界，带着其特有的节奏与韵律，已然诞生了。

文章插图

崔万田，独立艺术家、跨界先锋、摩美奇圣艺书画院首席艺术家。他是经济学博士、教授，也是荣科科技创始人、中国软件行业协会副理事长，现任辽宁大学区域研究中心主任。
崔万田的作品像大自然一样有着独特的肌理，不完全刻意规划，基于对原材料的探索和把玩，在感性的画面中用绚丽的色彩勾描着异常理性的架构。而这样的架构源于他的信仰、意志，以及有别于美院系艺术家的人文知识储备。
我相信作品是有生命的，艺术家作为作品的造物主，需给予作品以生命的自由！——崔万田

文章插图

文章插图

文章插图

我最喜欢色彩，油画的色彩带给我乐趣，我要用西方的艺术手法呈现中国山水特有的神韵和境界。——刘文星
抽象的事物，总以其过目难忘的表象示人，以至于思绪总是停留在表象之上，很难深入其内里。但其实，抽象是一种别样的思维方式，它促使画者在思考中创新，又在创新中实现着精神的自由。而只有在画中获得自由的人们才会意识到，画中的世界即是当下的生活。

文章插图

刘文星，中国美术家协会会员、职业画师，师从油画巨匠闫振铎先生，现为北京涉外学院客座教授。
刘文星在其油画语言中融入了中国水墨画的表达方式，并将抽象与意象之态完美地平衡其中。他认为，写生是画家获取生活的第一感受，任何创作灵感、素材都需要在自然生活中汲取力量。

文章插图

抽象艺术的出现像是一个思维多样性的信号，它有着人类认识世界时所散发的体温，却总以冷傲的面孔展现着世界的存在感。在当代艺术家的眼中，无论抽象的结果多么地与众不同、独树一帜，它仍是人类思维世界的一扇瑰丽之窗。因为，艺术从来不是给予答案，而是予以人们思考的方式。
我们下期再会。

文章插图

眼缘艺志第815篇献给生活的艺术礼物。