|【建筑大师】弗兰克·劳埃德·赖特( 五 )


|【建筑大师】弗兰克·劳埃德·赖特
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约翰逊制腊公司办公大厅
赖特在此摒弃了一切繁杂的装饰和花纹图案 , 只通过砖、混凝土、管状玻璃等几种材料的反复糅合来营造空间氛围 , 致力于追求材料本身固有的特殊品质 。 在这个意义上 , 约翰逊制蜡公司就是材料的直接应用和对装饰的摒弃 。 矶崎新认为这个项目是赖特40年的空间手法和创作目标在一个作品里的终极实现 。
对赖特来说 , 建筑就是自然的生长 , 以及所选材料的内在特性在其自身独特形式法则内的延展;设计是发现材料的内在自然属性的过程;而空间 , 就是随着这些材料的杂糅 , 形成和谐统一的环境氛围的过程 。
07.尾声
赖特认为:我们的建筑如果有生命力 , 它就应该反映更为生动的人类状况 。 建筑就是人本性更高的表达形式 , 因此 , 建筑基本上是人类文献中最伟大的记录 , 也是时代 , 地域和人的最忠实的记录 。
2019年 , 赖特离开的第60周年 , 流水别墅、蜀葵别墅和古根海姆博物馆等八座20世纪初的建筑作品被列入世界遗产名录 。 这些建筑完整地诠释了赖特“有机建筑”的哲学 , 这与东方“天人合一”观念相契合 。
八座新晋的世界遗产中 , 无论是亲近自然的“草原学派” , 还是经济大萧条时期朴实经济的“美国风住宅” , 赖特所表现的“道法自然”、“因地制宜”、“以人为本”的设计理念 , 始终是美国现代建筑发展进程中的重要里程碑 。
1957年 , 赖特站在古根海姆博物馆的建筑工地上宣称:“这些所有都是一个整体 , 而非组件与组件堆砌而成 , 这是我一直以来努力实现的理念 。 ”古根海姆博物馆像一朵神奇的大蘑菇从曼哈顿建筑森林中冒出 , 其螺旋空间维系了建筑的整体性 , 并确立了博物馆鲜明的特征 。 博物馆内的大坡道被形容为“一条自上而下的街道”连接着室内外空间 。
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古根汉姆博物馆
古根汉姆博物馆建造了整整16年 , 在赖特离世的三个月后落成 。 赖特说 , 这是他的万神庙 。 60年来 , 古根海姆博物馆随着时间的演变不断生长 , 它接纳了不同时期的变化、挑战和冲突 , 以灵活的多面性赋予建筑以生命 。
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赖特1955年视察工地
1959年 , 赖特于亚利桑那凤凰城与世长辞 , 葬于塔里埃森 , 终其一生未真正离开过家乡 。 虽然没有遗嘱可循 , 但是所有了解他的人都相信 , 这里会是他期望的归宿地 。 数月后 , 纽约古根海姆博物馆落成 , 成为赖特留给世人的最后礼物 。 生前和死后的赖特都像候鸟一样 , 在两地之间来回迁徙 , 就像他的头脑一样从不安分、从不停歇 。
在他去世之后不久 , 阿尔托写下了这样一段文字:“许多现代建筑都让我联想到人造的玻璃花 。 赖特的建筑则有所不同 , 我无法分析它们、解剖它们 , 因为它们太可爱了 , 它们是带着露水的鲜花 。 ”
赖特被称作二十世纪的米开朗基罗 , 美国建筑史上的林肯 , 他是自由奔放的艺术暴君 , 也是放浪不羁的负心人 。 极端的好与极端的坏都在他身上演绎 。 赖特的一生已经湮灭在历史中 , 只留下那些传世的建筑 , 以及一个世纪的风雨烟云 , 供后人凭吊......