1. 描写一段乐曲的段落 王小玉便启朱唇，发皓齿，唱了几句书儿 。
声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快 。唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际，不禁暗暗叫绝 。
那知他于那极高的地方，尚能回环转折 。几啭之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起 。
恍如由傲来峰西面攀登泰山的景象：初看傲来峰削壁干仞，以为上与大通；及至翻到做来峰顶，才见扇子崖更在做来峰上；及至翻到扇子崖，又见南天门更在扇子崖上：愈翻愈险，愈险愈奇 。那王小玉唱到极高的三四叠后，陡然一落，又极力骋其千回百析的精神，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插 。
顷刻之间，周匝数遍 。从此以后，愈唱愈低，愈低愈细，那声音渐渐的就听不见了 。
满园子的人都屏气凝神，不敢少动 。约有两三分钟之久，仿佛有一点声音从地底下发出 。
这一出之后，忽又扬起，像放那东洋烟火，一个弹子上天，随化作千百道五色火光，纵横散乱 。这一声飞起，即有无限声音俱来并发 。
那弹弦子的亦全用轮指，忽大忽小，同他那声音相和相合，有如花坞春晓，好鸟乱鸣 。耳朵忙不过来，不晓得听那一声的为是 。
正在撩乱之际，忽听霍然一声，人弦俱寂 。这时台下叫好之声，轰然雷动 。
2. 如何做曲写歌 学习作曲与吉他或者其他乐器有关联吗吧？初步学习作曲应该从何起步？先学五线谱还是简谱？请讲全面一点，我是打算全面学习作曲知识，以后想以此为生 。拜托各位知情的朋友 不吝赐教！谢谢！
更进一步来说，写歌到底是怎么回事？很多人即使他不懂乐理是个乐盲，时常也能瞎哼出一些曲调出来（我老爸就这样，呵呵），但是他们自己不了解哼的是什么东西，所以没法记录，所以也没法跨进音乐这个门槛 。而懂得记谱的人就不一样，他可以把自己或者别人哼出的曲调记录下来，比如王洛宾，于是就有这么些部分人成了作曲家，音乐家 。实际你有没有作曲的能力就在于你有没有记谱的能力 。
如何训练出这个记谱能力？首先你得识谱，唱的要准，歌谱的细节都很清楚 。然后要练耳，包括分辨音程和分辨节奏，各种复杂的音程和节奏都要练到条件反射，一耳就能辨认 。这个有点象练英语，要练到象母语的程度 。当然越复杂越难辨认，但是能分辨的出复杂音程和节奏的人一定也可以写出复杂音程节奏的东西，所以想要写歌写的好对耳朵的训练要持之以恒，不断提高，而且没有尽头 。练到一定程度，你听到的音乐的时候，在你头脑里反应的不是声音，而是乐谱 。
更进一步，如果你不单单是能辨认音程和节奏，而是对乐曲的和弦也渐渐开始敏感了 。你会渐渐发现歌曲的旋律都是建立在和声的基础上的 。除了传统式的中国乐曲是先有旋律再有和声背景（也就是先有曲，再配器）以外，现代乐的旋律都是建立在严谨的和声架构基础上的 。你对和声越敏感，就越会发现写好一首歌是多么不容易的一件事情，需要很强的基本功 。你对和声越敏感，也就会越发现国内音乐对和弦运用手段的匮乏，听得出什么是好歌什么是烂歌 。真正有水平的歌曲光从旋律上看是无非跟烂歌拉开距离的，甚至旋律还不如烂歌来的花哨 。你会了解到真正有内涵的旋律是什么意思 。
【乐曲怎么写】希望你能采纳
3. 怎么创作歌曲 歌曲的音乐内涵首先要确立旋律与节奏的关系 。传统作曲教材中都有这样一句话：“旋律是歌曲的生命” 。但是.从某种意义上讲，这句话否定了节奏在歌曲中极其重要的地位 。从现代音乐发展的理论观念来看，歌曲创作的切人点应该以节奏人手更方便、更易学和更易达到歌曲内在的统一 。因此，与旋律相比，节奏更具体、更直观、也更原始 远古的部落民族依耪于“击石附石”的节奏且不说，当今青年热衷于“蹦迪”或“舞蹈机”，其中的感受恐怕节奏远远多于旋律 。节奏在初学歌曲写作的人手里尤其重要.只有掌握了节奏的框架概念，才能驾驭歌曲这种小而全的音乐体裁 。相比之下，旋律的创作则更抽象、更难被传授和表述 。优美的旋律只可意会，不能言传 正如许多作曲家谈及旋律便时不时地搬出“灵感”一说 。麦卡特尼在论述《昨天》一曲时仅用了“梦中所年写”五个字 。因此，歌曲与乐曲不同，一个缺少旋律感的作曲家可以写就出色的器乐曲，但是歌曲就不行 。器乐曲讲究的是形式和结构，是利用某种“动机”式的音乐主题在时间跨度中精巧而有序的发展 。而歌曲讲究的是旋律的美感、先声夺人的瞬间效应，是利用短短的几分钟吸引听众全部的注意力 因此，把握旋律的美感和能力是一个歌曲作曲家最至关重要的品质 。除了旋律与节奏的关系.歌曲的音乐内涵也包括了音乐写作其余的各个方面，如音乐写作中呈示、发展和再现的原则、结构性段落中ABA经典形式、高潮布局中黄金分割定律的影响、谰式谰性的回归原理等等 。歌曲的音乐内涵还反映了作曲者对艺术的审美倾向 。