安祥祥|高远见雄浑丨安祥祥 |看山图|范宽|安祥祥

郭熙在《林泉高致》中提出山水“三远法” ，从后期发展来看，平远法式相对深入人心，以“平远”命名的作品并不少见，平远山水也成为山水类型之一种。平远山水影响力之大，既与董源一脉江南平远的造型经验有关，也与文人画崇尚平淡的审美文化心理密不可分。相较之下， “高远”“深远”在影响力方面略有逊色，但在巅峰之作的艺术水准上则不遑多让。以高远法而言，倘要在中国山水画史中寻找一件最具代表性和影响力的高远作品，《溪山行旅图》可为绝大多数人所信服。《溪山行旅图》以其崇高巍峨的庄严力量，为山水画博大雄强的风格树立了表率。面对此图，观者尽可以感受人之渺小，宇宙之浩大。高远山水的雄浑和压迫力量，其中的阳刚之美，能够极大地唤起观者对于自然山川的敬畏之心。

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北宋范宽《溪山行旅图》
《溪山行旅图》中缓缓而行的旅人，似乎无心观恋风景，却已然与风景融作一处。这些人的存在是为表述行旅之情节，但背后的巨嶂山水才是画面的主体所在。范宽采用异常简洁的艺术语言，一种皴法贯彻始终，画面却极其丰富、深入和浑融，而且正是出于笔法的一致，反而造成了画面力量的格外凝聚。《二十四诗品》所称“雄浑”之美，尽可以于此显现。 “大用外腓，真体内充，反虚入浑，积健为雄，具备万物，横绝太空。 ”雄浑风格展现出的无穷力量，确实能够激起人的感动和震撼。
【安祥祥|高远见雄浑丨安祥祥】我画《看山图》，图的下方有一长一幼，仰面而作“高远”观。树木只有人物旁边几株奇松，然后便是高入云天的巨嶂。相比我的其他画作，《看山图》的构图趋于单纯、简洁，但意在酝酿出强劲的内在力量。山体上没有刻画纷繁的树丛，也没有做漂亮的点缀，只为突出山体的苍劲与巍峨。欣赏山水画，原本需要一种心理上的代入，要有一种身临其境的感受， “可游”之意也可理解为一种山水画欣赏的方法和心态。我将自身联想为画中看山之人，抑或说画中人物替我完成看山的行为，总之借助画面形成了对山体的一种膜拜，一种观瞻，一种倾慕，一种抒怀。烟云在山体间的激荡和飘浮，虚实相济，更加烘托出山体的高大与深厚。山要简洁，云亦须如此，不要繁缛和琐碎，也不要细腻和局促，要有同样的大方与痛快。

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安祥祥《看山图》
李太白曾发出“危乎高哉”的慨叹，这与我画《看山图》时的情绪颇有共通之处。画家完成一幅作品，正是当时自我心境和心情的体现，这种体现有时出于一种主观的思考，更可珍贵的则是当时情绪的即时反应。我画《看山图》是在早上八九点钟，独自一人在画室里用非常短的时间完成了作品的构思，一个多小时整幅画作便告完成。画上题“看山壮我怀” ，这正是对当时情绪的准确传达。我作题跋的时候，写个题目，或者只题一句、两句，有时也不讲究对仗，更算不上一首完整的诗，但这一两句往往能够比较准确、真实地反映当时的情绪和感受。
文人画推重逸格，往往在简淡、清逸处做文章，对于雄强之境提倡不多。清代一批作品已见苍白与薄弱，既少出尘之逸气，又乏雄浑之内核，列入平庸当无可厚非。近现代黄宾虹、李可染、傅抱石等人一出，山水间激荡人心的力量之美重新回归人们的视线。对于当代画家来说，崇尚力量的不在少数，但往往流于粗野，误以躁乱、粗黑为阳刚之美。这样的力量，首先给人以不够雅致、格调不高的印象，如何在力量之中保持格调的高级和气质的庄严，则是至关重要的事情。这一点不只在国画，在书法上也是如此。一用力便粗、便野，不用力又薄弱，说到底，都是对画理，对中庸之学理解不深的缘故。