|你一次京剧都没听过，怎么就知道不懂？( 二 ) |了不起的游戏|郭宝昌|大宅门

传统京剧，这“传统”二字挺耽误事儿的，立即就联系上了古老的、落后的、陈旧的、腐朽的，等等词语。这也说明我们在京剧美学的普及上——不是教几套动作学两段唱，更不是用晦涩难懂不中不西的理论语言吓唬人——有着巨大的缺口。我们应该说明白的是：这“传统”的京剧，为什么是现代的，而且是超前的现代！
我儿子在外企工作，接触的外国人很多。我排的话剧《大宅门》，他带着外国朋友看过三遍，带着他的家人看过两遍。我排的京剧《大宅门》，他一眼都不看。太过分了！他爸爸不管排个什么乱七八糟的东西，他也应该看一看吧？不看！亲情都盖不过偏见。我向一些年轻人鼓吹京剧，他们说，行了吧您，连您儿子都不看，您还鼓动我们？！噎得我一愣一愣的，我还能说什么？！有一年我儿子的德国女朋友一家人来京了，尝遍了北京美食后，还要看京剧。他只得陪同。那天是一个旅游项目的京剧演出，一折《大保国》，一出《泗州城》。他看傻了：“哇——京剧这么好看！”我带他们去后台与演员合照，他们看到演员穿的服装均被汗水湿透，赞叹不已。《泗州城》是一出武旦的打戏。高难的独特的武功技巧尽显京剧武戏的魅力，容易被年轻人接受。想起我小时候听戏，也是厌烦咿咿呀呀没完没了地唱，尤其不喜欢旦角，没劲！武戏则不同，《闹天宫》《金钱豹》《三岔口》《四杰村》《狮子楼》......一下子就把我迷住了。慢慢地开始喜欢花脸、老生，最后迷上了旦角。抑制不住地学唱、学演，登台演出，这才惊奇地发现，京剧艺术如此博大精深，惊叹老艺人们无穷无尽的创造力。迷到了什么程度呢？我们七八个戏迷经常凑在一起守着留声机，找个人来放唱片——几十张不同的演员录制的唱片，抽出一张只放二三十秒钟，听一句唱，就要立即说出这是什么戏、谁唱的、什么板式。比如听一句“明早朝将此本启奏吾皇” ，你马上得说出这戏是《宇宙锋》，梅兰芳唱的，西皮原板。随即再换一张，一句“皇恩浩调老臣宫廷独往” ，你要立即说出这戏是《姚期》，裘盛戎唱的，二黄原板。几轮听下来就不是放一句唱了，只放半句，到最后只放三秒，就俩字儿，输了的人少不得受罚，买几瓶“北冰洋” ，或买两斤糖炒栗子、两包“大前门”之类，总之得出点儿血。说这些事倒不是说听戏的有多牛，是这些京剧大师们让你从千百个同一唱段的演员演唱中，只听两个字就能辨别出他(她)们的声音、他(她)们的韵律。这得是多么独特的表现，多么深厚的功力，不同凡响啊！如今的演员还有吗？大致能听得出什么流派就不错了，不可能区别出独特的“这一个”了。
有些小青年会说，流行歌曲两句我也听得出，这是邓丽君，这是周杰伦，这是那英......确实，但这是流行，不是流派。流派当然是流行的，但现在和过去的“流行” ，都很难达到流派的艺术高度。流派，那是在传统基础上的不断创新，是艺术的累积；流行歌曲，你听的不过就是他(她)的代表性歌曲，有独特性，但艺术的丰厚度远远不够。这是通俗的时尚，不是艺术的高端。二十世纪三十年代的歌星您还知道几个？但一百多年来无人不知道梅兰芳。长城故宫天坛永存，高楼大厦随时可被玩儿房地产的推倒、铲平、重盖，流行一时而已。文化层次上不可同日而语。
还有人说——这种说法几乎成为人们的共识——你们那个时代娱乐项目贫乏，只能看看京剧，这纯属无知妄说。以我个人经历来说，就从二十世纪四十年代到一九四九年前后，直至六十年代中期，电影、芭蕾、歌剧、话剧、曲艺、舞剧，等等，应有尽有，每周末的舞会、音乐会、游艺晚会、诗歌朗诵会丰富多彩，那时的流行歌并不比现在少。我现在张口依然能唱很多当年的流行歌曲，但京剧依然鹤立鸡群，听戏的主力军当时正是我们这些年轻人。很多文化娱乐项目我们都很喜爱，搁今天，我们也同样喜欢崔键、王菲、邓丽君......但在诸多艺术门类中，我们之所以特别钟爱京剧，还是因为它深厚的文化底蕴，尤其它的艺术观念是先进的、前卫的、先锋的......不但历史上超前，现在依然超前，再过两百年还会超前。到今天，面对京剧，我们发现无数课题没有研究到，或者没有研究透。我们写这本书，有点野心，就是想看看能不能把京剧超前艺术观念中的道理说清楚。