爱乐之都|独家专访｜廖昌永：《爱乐之都》让我对中国音乐剧充满期待( 二 ) |音乐剧|廖昌永|新民周刊|少年

剧目导演也是很用功，我看了之后，对我们中国音乐剧市场，包括我们从业者的恒心、决心和他们的创新，都是非常期待的。
《新民周刊》：过去几年，您有走进剧场欣赏过音乐剧吗？《爱乐之都》播出后，也吸引了不少以前没走进过剧场，但对音乐剧开始感兴趣的观众，您能否推荐一些剧目？
廖昌永：线下我还看过蛮多的，以前去国外去演出的时候，我会去看，在国内我也看过很多，包括大舞台、实验型小剧场等。经典的剧目很多，《爱乐之都》中给大家展现的不少剧目就很值得推荐，比如《人间失格》，对吧？上音最近几年也创作了不少原创音乐剧，比如《忠诚》、《春上海1949》等。
《新民周刊》：要告别《爱乐之都》的舞台了，您有什么感想吗？
廖昌永：感慨很多，我们32个演员都是好样的，能入选本身就代表他们是优秀的。在这个过程中，我觉得节目的录制就像集训营一样，让演员、导演、作曲、舞美、剧作家一起相互激发，所有的这些演员，不但业务上得到了提高，同时也拓宽了自己，交到很多的朋友，让更多的人看到了他们的才华，愿意跟他们一起合作。
同时，我想这是个非常好的经历，我也很感动，有这么多可爱的、有才华的年轻人，还坚守在这样一个相对小众的领域，为这样一个事业而拼搏，我真是非常感谢东方卫视能够拿出这么一段宝贵的时间为这个社会介绍音乐剧，为大家介绍这么一群有志向有追求的年轻音乐人，我觉得他们做的这个工作是非常有意义。
我想说，中国音乐剧加油，中国音乐剧人要加油。所有热爱音乐剧的观众朋友，我们一起努力把中国的音乐剧市场做得更好。

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“音乐剧演员坚持下来不容易”
《新民周刊》：您在节目中说，爱乐之都的参赛选手和现在活跃在音乐剧舞台的演员们是中国音乐剧的开拓者，您本人在2002年就曾出演过音乐剧《日出》，应该说也是中国音乐剧的先驱，可以谈谈这一作品吗？现在观众朋友还有机会看到这个作品吗？
廖昌永：其实《日出》不是我的第一部音乐剧，我最早应该是在1995、1996年就演过，是我们上海自己制作的，叫《夜半歌魂》，有点像《夜半歌声》和《剧院幽灵》的混合版。后面在成都也做了一部音乐剧《一醒惊天》，有了这个戏以后才有了《金沙》《日出》等等。我应该是中国原创音乐剧的第一批人，包括上海音乐学院的音乐剧专业，其实也是我主导筹建的，当时筹建在声歌系，但后来建议他们还是独立成系，就有了音乐戏剧系。
音乐戏剧系不像音乐学院里边一些传统强系，已经有几十年的沉淀，（它是）从无到有，里面有很多难点，比如人才培养规划、教学大纲的建设，教材的编写......当时也没有专业院团接收毕业生。
应该说，音乐戏剧系的学科发展和我们的市场是同步的。比如我们2002年演《日出》的时候，那个时候国内刚开始有引进剧（《悲惨世界》《妈妈咪呀》《猫》等），所以当时这些剧目我们想做进教材也是做不了的，因为涉及版权问题。另外音乐戏剧是一个很综合的艺术，许多课程怎么样来上？我们的师资在什么地方？即便从国外引进，也没有那么容易。所以在这个过程当中，我们是一边在摸索，一边根据我们原有的经验，到国外去参观考察的经验，然后形成自己的培养体系。