爱乐之都|独家专访｜廖昌永：《爱乐之都》让我对中国音乐剧充满期待( 三 ) |音乐剧|廖昌永|新民周刊|少年

虽然走过很多弯路，也吃过很多亏，但经过20年的建设，应该说还是有一定成效的。而这20年里，我们培养的音乐剧演员，能够坚持下来，还能活跃在舞台上的，都是非常了不起的，是我们中国音乐剧的开拓者，这也是为什么我会在节目上那样说。
《新民周刊》：您从上世纪90年代就开始出演中国原创音乐剧，当时音乐剧市场是个什么样的情况？
廖昌永：非常新的（门类）。我在美国学习的时候，看了很多这样的戏剧，看完之后，我认为国内的市场是有需求的，而国际市场也不应该落下中国。中国文化要走出去，手段要多样化，要用国际化的语汇来讲好中国故事，用中国独特的语汇与世界融会。
这个社会不断向前进步，即便是古典音乐，传统歌剧，也是随着时代的变化而发展的。音乐剧也是随着时代而生的，从轻歌剧，再和流行音乐、电子音乐结合，然后出现了这样一个剧种，所以我们应该拥抱它。
《新民周刊》：但您现在演歌剧比较多，观众还有机会看到您演音乐剧吗？
廖昌永：怎么说，如果有可能的话，还是愿意尝试（音乐剧）的，希望吧（笑）。

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做不负时代的音乐剧人
《新民周刊》：除了呈现很多经典的音乐剧片段外，其实《爱乐之都》对于当下音乐剧市场也做了相当多的观察和探讨，您是怎么看待现在音乐剧行业的发展现状？
廖昌永：我相信音乐剧的发展一定会好，但我们还是要静下心来，不要辜负这个时代给我们这样一个机会。我们一定要认真地去研究它——怎么样在尊重艺术规律的前提之下，创作出不愧于这个时代的，能反映优秀传统文化的，有中国特色、中国气质、中国特点的原创作品。
我想，学习的目的是为了进步，为了更好地融合和发展，而不是一直是拿来主义，我们在学的同时，要把我们的智慧放进去，最终让世界的音乐舞台上能够有我们的一席之地。
我相信不论是歌剧也好，还是音乐剧也好，我们大家共同努力，持之以恒，坚持不懈，一定会有更大的发展。
《新民周刊》：您觉得上海发展音乐剧有哪些优势？
廖昌永：优势还是非常多的，海派文化其实就是中西方文化的交汇之处，中国有很多的艺术门类正是起源于上海，比如音乐教育、绘画教育、话剧、电影制作、芭蕾舞等，有这样一个文化环境在，上海文艺工作者应该有自信，有底气。
虽然说现在各个地方都在发展（音乐剧），但目前来看，上海的音乐剧市场相对来说还是好的，在国内甚至在亚洲都是发展的重镇， 60%的音乐剧演员都在上海，这个是现在的一个先发优势。
如何来巩固这一优势？我们要从剧目创作、剧目推广、人才培养等下功夫，上海要打造“亚洲演艺之都” ，出台一系列的政策，对我们音乐剧市场或者文化市场有非常大的利好。

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《新民周刊》：我们也注意到，现在的音乐剧市场， “人带戏”的现象比较突出，也有制作方表示未来要逐渐改变这一现状，您怎么看待这一现象？
廖昌永：我觉得这是个过程，观众因为喜欢演员走进剧场去看这个戏，这也不是坏的现象。
但对于音乐剧演员，我们也要加强教育，以前周小燕老师跟我讲，当我们站上舞台那一刻，你心里要知道，我们要对得起很多人。我要对得起主办方，他们信任我们，邀请我到这个舞台上；要对得起购票走进剧场来观看剧目的这些观众；在国内市场，演员可能代表了学校，而当走上国际市场，演员就代表了国家，所以还要对得起学校对你的培养，国家对你的支持。