写意花鸟|大手笔、大写意、大气象：蔡寅坤书画大展下周闭幕，笔墨纵横呼应天地( 二 ) 画家|老鼠

【写意花鸟|大手笔、大写意、大气象：蔡寅坤书画大展下周闭幕，笔墨纵横呼应天地】其实，本次展览展出的作品中，也有一部分是小尺幅的，内容多为动物：鼠、兔、蛙、猴、鱼……灵动朴拙，憨态可掬，富有趣味。还有若干幅人像画作，如面壁的达摩、捉鬼的钟馗，或闭目沉思，或须发怒张，虽寥寥数笔，却无不传神。
都说眼睛是最难画好的部位，但在蔡寅坤笔下，中国大写意绘画的简练精妙，恰恰在眼睛部分表达得最为充分：凑近细看，明明就只是两个墨点，或一条直线（代表闭着的眼睛），却将人物的表情甚至内心世界都说清楚了。
他笔下的动物也具备人的神态，比如他画的猫，眼睛部分就是两道粗粗的竖线，却将猫在阳光下眯成一条竖线的瞳孔这一特点，表现得淋漓尽致，惟妙惟肖。
细看作品旁的标签，你还会发现画家另一个用心之处：每幅画作的名字都取得很到位，甚至点出了画面之外的意趣。比如一幅关于鱼儿即将上钩的画里，一条眼睛大、脑袋也大的红色大鱼，直愣愣冲着一根直直的钓线而去，钓钩上挂着饵，钩尖极为锋利——蔡寅坤给这幅小画取的名字叫做《有何居心》。

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《有何居心》39cm×68cm，2012年
由此也解锁了观展的一个“隐藏彩蛋”——看过画后，再看下画的名字，两相配合，精彩倍增。而且这些画作的标签，都不是简单打印的字体，而是蔡寅坤的学生手写的书法小字。这也是本次展览令人印象深刻的地方之一：大处的气势极大，同时，小处的细节又很精心，整场展览层次丰富，趣味盎然，观久亦不厌。
蔡寅坤对此并不以为意。“那就是我玩票的闲情逸致。”他笑着说，画这些富有趣味和哲思的人物、动物时，需要特别留意把握好尺度，“一旦过了头，就会变成漫画了。”

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《大吉羊》240cmx120cm，2014年

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《汉马》45cm×80cm，2009年
虽然他严格定位自己为大写意花鸟画家，但蔡寅坤从未停止对花鸟之外其他题材的尝试，除人物和动物之外，山水、房屋等元素都曾出现在他的画纸上。“我的花鸟绘画，是从书法入手的；我的人物绘画，则用花鸟的意境来表达。对一种题材的领悟，可以融入另一种题材的领悟，这样互相滋养，互相启发，灵感才源源不绝。”蔡寅坤说，“人这一生中，要不断充实自己，不断修炼自己。”
“这不是一场回顾展”
展出近40年创作的约400幅作品
中国的大写意花鸟艺术，最早发源于何时？有中国艺术史学家认为，中国大写意花鸟画艺术的发端，最早应追溯到新石器时代的河湟彩陶（在青海省黄河、湟水流域一带发现的彩陶）。
河湟彩陶上的图案以水纹、蛙、鱼、鸟兽为主，古朴自然，浑穆圆融。具有强大张力的器型，简洁、自由的图形，以及图案中呈现的浪漫与神秘，被视为中国大写意艺术的根与魂。有人用“大美不言、大巧若拙、大朴不雕、大气磅礴”来形容这种大写意的美感，而以上特色，恰好也可以用来形容蔡寅坤的大写意花鸟给人留下的印象。

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《荷风》180cm×400cm，1984年
在中国画的人物、山水、花鸟三科中，大写意花鸟画最具表现性、抒情性，以及笔墨表现的抽象性，这些特征为那些艺术天才的艺术创造提供了充分张扬个性的腾挪空间。大写意不是一般的升华，而是以简为尚的诗意的、深刻的升华，因此格外动人心魄。大写意绘画通书法、通诗词、通戏曲、通哲学，也通禅意。蔡寅坤也感叹：在这个领域中跋涉探索得越久，对于创新和创造的意愿就越是强烈。