|看戏曲的视角：“如果丧失了社会需要，它是没有存在意义的”( 二 ) |昆曲

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程砚秋、曹二庚之《硃痕记》
旧戏可否改良
李先生虽然没有方法，但他并不是没有意见。他说：“戏剧是时代的镜子，旧戏是在封建的社会里铸成的一种范畴，当然不适宜于表现现代人的反帝思想，但是这并不妨碍旧戏固有的精神和伟大，我们可以利用话剧来反映现代生活的情绪，同时我们也不可忽视旧戏的反映古代生活的功能。正如话剧和歌舞剧(原下附加 Opera一西文，其实不应该说“歌舞剧”一辞是它的中译，因为西洋另有一种 Ballet ，是纯粹的舞剧)在欧美可以并存一样，这是一种绝大的理想，想把一种艺术固定在只表现某种生活上，那意思简直就是说，让它僵死在某种结晶形体之中罢了。
一种艺术，以至于一种文化，如果一旦停在某种固定形式之中不能前进一步了，也就是说它临终了。不要说西洋的歌剧并没有派定在某种固定题材之中，就是它的形式也还在日新月异地变化着；近来 Opera的出现和流行即是一个明白的例子。此外，我们更不必举出苏联的歌剧《静静的顿河》和《三肥人》等的新内容和新技巧了。

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苏联歌剧《静静的顿河》
李先生这种妥当的空想很够去碰事实的壁。要是谁真的在“表现古代生活”上去下死劲“改革”旧剧，那事实的讽刺会像夏天的骤雨一样打得他通身透湿的。
至于我对于旧戏的观察，为了免得李先生误会起见，特地从我另一篇文中，抄下一段在此：
“无论是从悲观的态度或是爱惜的态度，说中国戏不能用改良的方法去整理是很正确的。因为谁要把精力花在这个上面，真会把它弄成四不像的东西，无论哪一阶层的人都接受不了。但明白地，不能改良并不就是说不可以从它吸收一部分可用的遗产，也不是说，它必须当作一种稀世的古董来被保存，如果丧失了社会需要，它是没有存在意义的，除了从中甄别去取之外，无须爱惜。宋春舫在《看了俄国舞队以后联想到中国的武戏》一文的末尾，述说名舞家柏佛落佛在她的《天鹅之死》中的表演如何能用动作描写事象表达情感之后，就慨叹道：‘如果现在我们能请郝寿臣那样的名角，来表演一出，精彩之处，未见逊人。但是一来没有人来改革和提倡；二来没有相当的机会。 ’他这种意见才是真正处理旧戏遗产的最好意见。我们不能把旧戏仍旧保持成为整个，只有希望把它的技巧分别归纳到新的，民族的戏剧，跳舞，以至 Dramatic Singing中去，因为只有新的形式方可以完全克服技术遗产，把它溶化到新技术中去表现新的情感，反之，在旧形式中加进新的去，倒会被旧形式所限制，绝不会增加它新的生命的。 ”

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余叔岩之《盗宗卷》
以下，更引旧戏的威权批评家马二先生一段话在下面，以证明我的意见并非闭门造车之谈：
“……改革事业，决非简单可率意直行者。戏剧虽小道，亦不能例外。若今之迳主废唱工，或废锣鼓以及改用新乐器等等，言之似易若反掌，实则皆坐于戏剧既无深切的研究，即衡以世故人情，亦颇经验未多，于是乃敢一知半解，迳自高声大呼，以为道在是矣，其病根实坐一浅字。