小人|花10万买“塑料小人”，我真的没疯( 三 )

一个潮玩的新系列常常需要12个款式，但当设计师的灵感不足以支撑新设计的时候，就会出现炒冷饭的情况，总有几款在系列里滥竽充数。

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一眼看过去长的都一样，说好的设计感呢？
受访者供图
“即使是自我抄袭，也是对消费者的不负责”，8年资深潮玩玩家小兰说。
不过，近段时间小兰又被一些新潮玩激发了热情。例如泡泡玛特前不久的新品牙龈怪系列，其中可拼装的“捉迷藏怪”的设计就十分具有匠心。

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更令小兰欣喜的还属近段时间频繁举办的玩具展，有些小众设计师做的限量款潮玩，虽然百元以上的价格略贵，但一改弥漫在潮玩界的“可爱风”的主流审美偏好，又怪又酷。
潮玩遇到的另一大困境或许是过于单薄的IP内涵，因此，“但见新人笑，那闻旧人哭”可能是潮玩逃不掉的命运。
潮玩玩家苗苗的桌上摆放的大都是近半年出的新系列，老潮玩们则都逃不出压箱底的命运。在缺乏故事情节下的快速迭代，往往难以培养长情的爱。

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图源：小红书@脑髓味增汤喵
以“去故事化”为核心的潮玩正是泡泡玛特等品牌主打的方向。泡泡玛特创始人王宁曾表示，潮玩就是“把自己的灵魂掏空，就可以把你的灵魂装进去”。
对此，学者曾昕和程晛提出了担忧，迪士尼凭借着故事的积淀成为了一种文化，但一些潮玩凭借着形象的积累最终或许只沦为一种现象。
在新鲜感消退后，缺少了故事的载体，人们的念念不忘何以寄托呢？

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图源：图虫
不过，也有人认为泡泡玛特主打的“去故事化”的潮玩或许才是大势所趋。
早在21世纪初，日本学者东浩纪分析日本ACG文化时便发现，在足够多故事的积累下，人们已经从消费故事转向消费“萌要素”。根本不需要讲故事，单是猫耳、尾巴、呆毛等萌要素就足够使人深陷其中。
当代艺术从业者小七也认为，“去故事化”或许是个不错的策略，“现在人们的审美专注力能持续多久呢？”
有故事的IP门槛较高，例如想要爱上火影忍者，刨除剧场版、番外、续集，单是动画就要看720集，但想要爱上Molly或者Dimoo，可能只需要一两眼的工夫。

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那些看起来耳熟能详的故事IP，若真问起情节，了解的人似乎也不在多数。

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即使常常思考退坑，但从格子店时代就入坑的潮玩老人认为，本土的潮玩才刚刚形成气候。总有一些独具匠心的设计，瞬间就把你拉了回去。
万物皆可潮玩
虽然不乏有圈内的玩家对潮玩心灰意冷，但在圈外人看来，潮玩开始破圈了。
一个品牌IP如果还没在潮玩上花心思，都不好意思说自己有多火。
例如有些品牌IP凭借着简单的世界观和视觉形象，便踏进了潮玩界。
新晋网红打卡地的三星堆博物馆便于近期新推出了潮玩盲盒“川蜀小堆”系列，它离传统旅游纪念品越来越远，却与年轻人越来越近。

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图源：三星堆博物馆文创淘宝店
主打艺术设计格调的咖啡品牌永璞也在今年6月以IP石端正为主，推出了第一个潮玩盲盒系列“动物咖啡师”。