书法|大可三人：妙悟自然笔随意动 |章法|笔法|怀素|心象

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“田楷”写的规矩，受大众追捧，也引来很多非议， “吼书”写的狂野，备受批评，也开拓了大众的审美视野。两种书写样式，两个世界，引起多种思考，其中最受关注的话题，莫过于：“能否找到一种平衡？能否出现一种新的可能？”带着大众多年的期待，走近大可三人的书法，走近他的艺术人生，让人眼前一亮。（由于篆刻和书法是大可三人相辅相成的艺术，所以在此，仅以他的书法为例。）
创新是文化发展的动力，创新是人类智慧的灵魂，大可三人的书法也体现出一种创新意识，但是，不是颠覆、变革，更不是推到重来，而是，在传统书法中，进行完善、修正、深入所形成的创新风貌。
甲骨文从哪里来？象形字源于何处？魏碑的时代背景？真草篆隶的演变过程？追根溯源，虽然成因很多，然而，最不能忽视的是“心象、生命与自然的结合” 。大可三人喜欢独处，喜欢面对内心，享受心神澄澈的情感世界，他曾多次走进深山、森林，每每置身于大自然的神奇之中，飘逸的遐想总是情不自禁，油然而生，那悬崖峭壁的走势、那深岩巨壑的体量、那古柏密林的华滋、那树干树根的苍劲，无不在情感的交融中，迸发出迁想妙得的感悟， “树干的斑斑驳驳与篆刻的千年风化，有点神似”；“棱角分明的巨石转换面与魏碑的碑刻，有异曲同工之妙”；“穿插错落的树根与遒劲纵横的草书，让人折服”；“树叶的纷飞与飘舞，如跳跃的音符，美妙和谐”；“飞瀑流泉，也正演绎着高亢的旋律”… ，大可三人在妙悟自然中，印证了传统书法“点如高峰坠石；横似千里阵云；竖像万岁枯藤”等等笔法的描述。尤其在面对自然之时，他一次次考量生命的意义、生命的色彩和生命的内涵，他想得很多，也走得很远。

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《得古意》《如意自在》《神气灵》《意象印》
几十年以来，他一直希望通过书法的形式去演绎一种浓缩的主题——生命与书法，这个主题随着时间的推移，愈加清晰，也更让他不能自拔，日月交替、岁月流逝，大可三人始终带着执拗一般的书法追求，一次次梦寐中的惊醒、一次次苦思冥想的挣扎，他以常人无法理解的坚韧，在传统与现代、形式与内涵等等书法审美结构中，捕捉游离的艺术胎息，然后，以心象为桥梁承接书法与自然生命之间的过渡，通过外师造化到中得心源再到笔底风华的转换，让眼中的自然生命融进书法内涵、书法形式、书法审美之中，力图寻找一种新的表达方式，他也似若找到属于自己的精彩——风蚀体。
“风蚀体”？这是一个寥寥长空的名字，难道有刀刻斧凿的内涵、有饱经风霜的故事？难道有跨越时空的深度、有心路历程的融合？应该都有，而且，还应该有超尘脱俗的时代感、有气象浑穆的生活气息。
大可三人的“风蚀体”是熔铸百家之长的质变，更是生命的色彩、人生的感悟、书法真谛的结晶，大可三人的“风蚀体” ，凝聚着积年苦修的沧桑，充盈着潇散疏朗的风采，又彰显着一种舍我其谁的气势。
【书法|大可三人：妙悟自然笔随意动】事实上，大可三人的“风蚀体”是面对一切自然生命的笔底升华，这种笔底升华的状态正是践行了“书画同源”的艺术本体——源于自然，只是这种笔底升华唯有高水平的画家才能懂得其味，而书法家或受悟性的限制，或受笔底功夫的限制，想而不能达，用而不能尽，于是，只能望而却步，或者说，这种“源于自然”而归依于“书画同源”的笔底升华过程，只有极少的顶尖级书法家用到章法布局之中，使其书法达到了“书法如画”的妙境，如沈鹏、李铎，却很少有书法家用到字体的间架结构之中，因为这需要超迈的才情，尤其把“源于自然”的“书法如画”用到字体间架结构与章法布局的结合之中，更是凤毛麟角。大可三人正是巧妙地把情境、心象、笔法融为一体，形成互生奇妙之势，正是合理地把“源于自然”的“书法如画”用到间架结构之中，用到章法布局之中，并在章法布局与字体间架结构之间，形成独特的艺术韵致，才演绎出“风蚀体”的风貌。从中分体现出大可三人的高明之处。

书法|大可三人：妙悟自然 笔随意动

书法|大可三人：妙悟自然笔随意动