作为一个戏迷 ， 你会如何给朋友们形容秦腔？最常用的词可能就是“慷慨激昂” 。 没错 ， “慷慨激昂”的确是秦腔的显著特征 ， 然而仅有这个特征并不能全面描述一个剧种和其他剧种的区别 ， 比如河北梆子算不算慷慨激昂？山西梆子（晋剧）算不算慷慨激昂？只怕哪个梆子都有慷慨激昂的成分 。
所以说 ， 慷慨激昂只是对秦腔部分特征的描述 。 同理 ， 宽音大嗓、粗犷豪放、高亢嘹亮等等词汇 ， 几乎也可以用在其他梆子腔的特征描述上 。

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作为粉丝 ， 你会如何给朋友介绍你喜欢的戏曲演员的演唱特点？最常用的词可能是“声情并茂”吧 。 不管是什么行当 ， 也不管是老艺术家还是梨园新秀 ， 形容词都脱不开“声情并茂”——别说是戏迷这么介绍 ， 好多评论家形容各种演员 ， 仍然用这个词 。
然而 ， 我总觉得声情并茂是对戏曲演员的最低要求 ， 就像要求厨师做饭“要放盐、别炒糊” ， 要求司机开车“看红灯、别斗气” ， 要求学生上课“认真听、别打盹”一样 ， 是最低要求 ， 而不是最佳标准 。
要是放盐拿不住轻重 ， 咋从烹饪学校毕业呢？开车认不清红绿 ， 驾照是买来的吗？上课永远在睡觉 ， 还指望考上大学？戏曲演员要是不能“声情并茂” ， 艺校的几年学习是就着咸菜吃到肚子里了吗？
能把菜做到色香味俱全 ， 这是对厨师的表扬；能把车开得又快又稳还安全省油 ， 这是对司机的表扬；能刻苦学习并取得好成绩、德智体美劳全面发展 ， 这是好学生的标准 。 为啥到了戏曲界 ， “声情并茂”这种最低表要求反而成了对演员的褒奖之词？

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当然 ， 不能强求观众对演员的表演和演唱有特别学术性的形容 ， 这太难为观众了 。 不过 ， 对研究戏曲的专家而言 ， 总是多读了几年书、多写了几篇文章 ， 总应该多掌握一些词 ， 不能老是用“声情并茂”来糊弄人吧 。
有一些艺术大师和评论家 ， 就能用很通俗的词语和平实的比喻 ， 非常精确地形容演员 。 张庚先生说“张继青同志……她唱得好 ， 表演动作也好 ， 但她既不卖弄唱 ， 也不卖弄表演， 而是恰如其分 ， 适合于人物”；白先勇先生说“试看看张继青表演《寻梦》一折中的忒忒令 ， 一把扇子就扇活了满台的花花草草”；曹禺先生说“马蓝鱼极吸引人的表演 ， 把慧娘沉重的痛苦挖掘到最深处”；梅兰芳先生评价马蓝鱼“她把慧娘的悲愤心情和善良性格 ， 在那如泣如诉的歌唱和矫捷轻盈的舞蹈中 ， 刻画得很细致 ， 把慧娘的形象提到了英勇高洁的峰巅” 。
而有很多观众 ， 所用的词汇也很普通 ， 却往往更为直接地描述了演员的特点 。 我同事的婆婆没什么学历 ， 看完一场戏 ， 问问她的感受 ， 老太太会说“这一口声好 ， 跟画眉鸟一样”；有个老艺术家也没上过几年学 ， 对某个唱段的评价是“味儿浓、不疯喊 ， 身上也圆” 。 看看他们的评价 ， 也不见得多么学术、多么高深 ， 但就是非常到位、非常传神 。

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所以说 ， 评价一个演员的特点 ， 并不一定需要高深的学问 ， 但一定需要真正能看懂演员的表演 ， 这样一来 ， 无论是用学术语言 ， 还是用民间俗语 ， 都能真正的说到点子上 。
作者：李想
编辑：妍薇
【中国戏曲|想说｜用“声情并茂”评论戏曲演员，是一种敷衍！】