艺术|画家杨林:《太平山水新诗画》之七房艺术村( 三 ) 艺术|中国画|齐白石

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▲七房杨林艺术工作室展厅③

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▲杨林印象七房

三、白石的启发与我画七房村
众所周知，齐白石是我国近代国画大师，名声享誉中外。尝云:“善写意者专言其神，工写生者只重其形。要写生而后写意，写意而后复写生，自能神形俱见，非偶然可得也。”此虽片言只语，但细细品读，却十分经典。这一点，我在七房村的写生中感受尤为深刻。

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▲七房实景图4

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▲杨林七房水岸小景

初到七房，只觉得七房有独特的艺术氛围，但并没有引发我太多的创作冲动，因为这里的建筑大都是新旧混搭，看上去很普通。可转念又想，这是我熟悉和生活的地方，总该去画一画。当我动手画之后，竟然逐渐喜欢上七房的建筑和环境，一个看似杂乱无序的小村庄，在笔墨上反而有更大的自由发挥的空间和余地。

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▲杨林多彩七房

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▲七房实景图3

画七房是由偶然而到必然的过程，我特爱写生，在七房写生也是顺理成章的事。可能很多朋友并不认为七房有什么特别的，可画的，或者能引起自己去写生的冲动。
这不禁让我想起齐白石的画，他画的几乎都是生活中极为普通的东西，如栅栏、犁耙、扁担、竹篮、木凳、家禽、蟹虾、昆虫等等，无一不被他表现得栩栩如生。这些生活中再平常不过的东西，在他眼里都可以入画，而且画得那么生动，趣味盎然。可谓他的艺术来源于生活又高于生活。
换言之，他通过手中的笔墨将生活中的常见俗物雅化成艺术作品，从而打动自己和观众。当然，这需要一个漫长的修炼过程，而不是一蹴而成。我们从齐白石留下来的一些画稿可以清晰地看到，他在创作前，往往对所绘对象进行大量细致地观察、写生、研究以及反复修改，最终完成自己满意的作品。

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▲杨林七房晨曦

我在实践中发现，七房村那种杂乱无序的、独特的、混搭的天然景象，用中国画的笔墨表现起来，似乎更能放得开，而不太受物象的约束，加上又是自己游目已久的景物，画熟了，放开了，笔墨就能华滋，物象就可掌控，正如清郑板桥《题画竹》所云:“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”

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▲杨林乡韵

我刚开始画七房村的时候，比较拘谨，放不开，偏重形态的表现，容易被物象所困。随着所画数量的增多和经验的积累，原本那些生活中的普通物象，慢慢地烂熟于胸，仿佛融入到自己的呼吸和血液中，笔墨自然洒脱，取舍渐趋大胆，一出手就是想要的那种形神兼备的艺术效果，其兴奋和快乐无以言表。
齐白石认为绘画“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺”。这确是颠扑不破的至理名言!他的绘画，用笔凝练沉雄，造型取其大意，色彩鲜亮明丽，视觉冲击力强，与实际物象的形态和本色，即在似与不似之间。这对我在七房的写生有很大的启发。
如《七房节度使巷》这张画的主体，是七房村的一个小门巷，名曰节度使巷。其周边的环境比较杂乱，如果不大胆取舍，就会被眼前的物象所束缚。我在动笔时，果断舍弃了左下脚的树木杂草、衣架和衣服等物，大胆运用了中国画中虚多实少的写意手法，意象性地将所需物象整合为一个块面，与整幅作品中的线形造型形成对比。