艺术|画家杨林:《太平山水新诗画》之七房艺术村( 四 )


对右边房屋前的一堆杂物,则用淡墨线条将大块的塑料布堆概括成整体,再以墨线勾勒出边上经过取舍后的杂物,既丰富了画面,又浑然一体。房屋的墙砖没有过细地刻画,而是留出大面积的白墙,衬托前面的杂物和中间的红砖门。在整个创作过程中,力图放开笔墨,充分展现中国写意画特有的水墨意趣和魅力。
艺术|画家杨林:《太平山水新诗画》之七房艺术村
文章插图
▲杨林 七房节度使巷

艺术|画家杨林:《太平山水新诗画》之七房艺术村
文章插图
▲七房实景图6

《七房无名小巷》画的是我工作室旁边的小巷,站在工作室的门口抬眼即见,景象同样杂乱,因此我在构图上根据画面的需要,将小巷两边的建筑群都进行了必要的精简、变形和夸张,有意使之左高右低,从而弱化其过强的透视关系,以增强画面的层次和错落,同时用丰富且有质感的笔墨线条,对这些经过整合的物象作技术处理,以不规则的线条打破垂直线的刻板与雷同,使画面更加生动有趣。
艺术|画家杨林:《太平山水新诗画》之七房艺术村
文章插图
▲杨林 七房无名小巷

艺术|画家杨林:《太平山水新诗画》之七房艺术村
文章插图
▲七房实景图7

以前我写生比较追求作品的淡雅,不敢用太鲜艳的色彩,而在七房写生中,开始大胆运用以前不敢用的颜色,并与那些杂乱无序的建筑和物体紧密结合,创作出有新意的作品。
如《六尺巷》这幅小景,景物较为简单,但有了画面左边的彩绘墙烘托,而立显丰富。
我在画的时候,把左下角的植物等,统一在整体的笔墨效果中,墨色的沉稳与变化,对画面的谐调起到了稳定作用,同时把墙壁上的彩绘凸显出来,尽可能在自然的色彩变化中,寻求色调的统一,使彩绘墙画面不花,为了与之呼应,再将六尺巷红砖门、瓦屋面以及其它墙面和门上,都略加点染少许的关联色,力求达到整幅作品色彩丰富而谐调。
艺术|画家杨林:《太平山水新诗画》之七房艺术村
文章插图
▲杨林 六尺巷

艺术|画家杨林:《太平山水新诗画》之七房艺术村
文章插图
▲七房实景图2

而《岁月留痕》这幅作品,是追求以中国画的笔墨渲染出油画中的光影变化,墨韵浑然,色彩斑驳,有油画的效果。
实际上,真实的景物很平淡,色彩反差不大,可在夕阳西下时,金色的阳光撒在这些普通的民居上,本来单调平泛的建筑因为有了光的作用,色彩奇迹般地鲜活起来,就像我们的生活充满阳光,而使人精神焕发,心情愉悦,心中的世界也因此绚烂多彩。
我时常陶醉在这样令人遐想的景致中,于是便产生了以画记录它的想法。此作既源于自然又异于自然,是在一气呵成的精神状态下完成的,是我对写生的感性认识与心灵表达,也是将西画中的一些色彩变化,有机运用到国画作品中,值得深究。
可以说,这正是七房的独特为我提供了探索和尝试的机会,也激发了我创新的兴趣和勇气。从完成的作品来看,别具一格,突破了故我。
艺术|画家杨林:《太平山水新诗画》之七房艺术村
文章插图
▲杨林 岁月留痕

艺术|画家杨林:《太平山水新诗画》之七房艺术村
文章插图
▲七房实景图5

最近我常想,为什么中国画就不能大胆地用色呢?自然界的色彩原本就很丰富,赤橙黄绿,青蓝紫黑,无色没有,到处可见。
既然淡雅可行,鲜艳也就可用,只要笔墨掌控恰到好处,搭配和谐合理,同样具有文人画的韵味和意境。齐白石就实现了传统文人画与天然朴素美的完美融合,他的大红大绿给传统文人画注入了新鲜血液,创造了具有时代感的作品。