|如果记忆一定会消失，你希望把它放在哪里？( 二 ) |山本基|日本|樱花|个展|金沢

本文图片

「空蝉」 /MoMA P.S.1 (ニューヨーク) /ザ?ファーストステップス /2003
在山本基看来，自己创作盐制作品的目的，就是想要对抗遗忘的本能，寻找一种形式来接受告别。这些断断续续、不能踏足的楼梯，它们象征着“可能到达，无法到达”的未知，就像许多重要的记忆会随着时间的推移而改变和消失一样。
2004年，山本基又开始了一个新的主题创作，用盐在地面上绘制迷宫，一直坚持了十几年。他说，自己是在用盐画一条路，这些盐制的迷宫，其实就是他的记忆之旅。注视他手中以盐粒排列的线条之时，我们既像是走进了艺术家的过去，也像是重新提取了我们自己的记忆。

本文图片

Labyrinth / Salt, Resin on aluminum plate / Marseilles -La Friche (Marseilles) / Art O Rama / 2010

本文图片

「記憶への回廊」 / 旧金沢大学附属小中学校 (石川) / 金沢21世紀美術館プレイヴェントインスタレーション展 / 1998
除了制作材料之外，山本基的创作方式也与众不同：他会在地板上设置一个像目标一样的地方，然后从那里开始画。他说“当我画画时，我当然希望能与那个目标相连，但盐路可能会在一个意想不到的方向弯曲或断裂。 ”盐粒作为一种相当不稳定的介质，不仅会受到艺术家身体的运动而改变位置，也会受到地板的材质、凹痕和环境湿度等等因素的影响，确实与人类的记忆一样脆弱。

本文图片

チャールストン大学 (サウスカロライナ) / フォース?オブ?ネイチャー / 2006

本文图片

クンストステーション?サンクトペーター教会 (ケルン)/ 個展ザルツ / 2010
Photo: Stefan Worring

本文图片

広島県立美術館 (広島) / ピース?ミーツ?アート！/ 2013
把记忆放回大海
山本基的许多作品都是用盐绘制的巨大图案，艺术家通过长时间坐在地板上绘画，试图保留那些随着时间推移逐渐消失的记忆， “我一直在努力，我想这样就不会忘记与家人的回忆” ，山本基说。
2012年，艺术家又开始着力于绘制气泡和漩涡等等图案。因为他认为，漩涡象征着生与死的循环，代表着永恒的复活和再生。画作中洁白的盐粒和地面浓郁的色彩交织在一起，让人想到吞吐万物的海洋。而小小的气泡象征着点滴的记忆和生活中的琐碎事件，艺术家将它们连接起来，希望表达与所爱的人的每一个当下的日常。

本文图片

エルンスト?バルラッハ?ハウス (ハンブルク) / 個展たゆたう庭 / 2013
因为屡屡遭受失去，山本基的作品里，似乎总是有一种沉静而笼罩一切的哀伤：2016年，陪伴他25年的妻子因为乳腺癌离世，为了抒发“原本应该存在的重要的人和事物从眼前消失”的思念之情，山本基先后创作了「瑠璃の龍」和「紫の季節」来纪念妻子。