古瓷|讲座丨蕴藏在时光中的古瓷之美( 三 ) 中国陶瓷|瓷器|克拉克|艺术品

前面聊了几个部分，瓷器是最重要的艺术品，是最重要的材料，是最重要的贸易商品，是媒体。它在人类文化史上所扮演的角色，远远超过我们的想象。有一句话，“瓷器连接古今、沟通中外、面向未来，链接整个人类的文明。”再往深里说，有太多的影响，甚至影响了西方的用餐方式等等。
影响陶瓷之美的三股主要力量：宫廷美学、民间美学和文人美学
我前面几本书从不同的角度谈论瓷器，因为它的文化资源可以说取之不尽、用之不竭，可以研究的维度非常多。我第一本书叫《制瓷笔记》，是以制作者的身份带大家看陶瓷工艺；第二本是《捡来的瓷器史》，选取了陶瓷历史上十个最重要的节点，把陶瓷历史发展的脉络梳理出来；第三本书叫《纹饰之美》，是从纹饰的角度谈陶瓷。
《古瓷之光》是围绕陶瓷的美学展开的。中国陶瓷的历程非常悠久，从最原始的陶器，再到瓷器，经历了数千年时间。它所包含的文化和美学内容极其丰富。目前能够看到的书有的停留在概念上，比如讲中国陶瓷美学，这种书基本不用看，它只是把美学的概念套在陶瓷发展的历史上而已，对大家去欣赏瓷器并没有任何帮助。而且大多并不太懂美，对陶瓷美没有具体的认识。
而我写的这本书里全都是案例。对我来讲，我愿意具体地谈论一件一件的作品。我选取了个人认为最能代表中国陶瓷美学的70多件作品，一一地去讲解。包括如何去欣赏，以及背后所包含的内容。比如说聊到宋代陶瓷，由于媒体的传播，几乎所有人对宋瓷的印象是极简、高冷，是这样一些概念。但其实宋瓷并非如此。
我大体梳理了影响中国陶瓷美学发展或陶瓷之美呈现面貌的三股主要力量，它是三条线索——宫廷美学、民间美学和文人美学。从一件件器物上可以看到这三股力量相互交织、相互影响。
比如这件唐代白瓷（当然看着不是很白，受到技术的限制），它的造型非常能代表唐代的状态，非常雄壮，很饱满，非常有气势，在细节上又非常精致。我们看口沿的处理，我们一般叫盘口，像一个盘子一样。两边的耳是把手，做成了龙。龙的姿态很优雅，高高地抛起往下一转，线条很优美，非常有力量。和下面瓶身的壮硕对比，细和粗，肥而不腻，可以想象一个美人的景象。这种造型的瓷器在很多博物馆都有，每一件都不一样，不是每一件都那么好。因为那个时代的手工艺没有那么规范，这个是我认为最精彩的。
我们欣赏艺术品时，看到一个东西觉得真好，或者像有的人说“这个东西气韵生动，神品”，艺术仿佛是不可讨论的，但美是可分析的。当然也有超过分析的部分，这需要你有大量美学积累，很难用言语传达。
再看宋代器型时，就会发现气质不一样。有一个细节很加分，就是不对称。看它的耳朵，它也不是故意不对称，因为是随手捏的。后来雍正时期就仿这个造型，官窑仿制时，就是很高的水平，釉面很平整，极其漂亮，但失去了活力。那些失控的东西造成很微妙的动态。我们看这两条龙，两者之间似乎发生一种对话，一个高一点，一个低一点。而后来的宫廷当做美学典范去修正它的不完美时，又失去了这些活力。这个部分既可以讨论，又不可讨论。你看多了，会觉得这种味道很好，就是这种不对称、做歪、做坏了一点。
没有哪一种审美取向天生比另外一种更高级
接下来这件是宋汝窑三足洗。早期的瓷器装饰比较少，前面一件唐白瓷，它的装饰性是靠它的造型完成的，因为颜色无法控制，甚至连釉也无法很好地控制。而到了宋这个时候，它变得精致、文雅很多，没有那种壮硕的气势了，变得很内敛。这是宋瓷给人印象当中简约、高冷部分。这个形非常简单，就是一个直口盘。所有的盘子都是往外撇，但它的口沿是直壁的，这种盘型很少见。虽然这是一个经典器型，我们几乎看不到这种直口的。我们经常说叫简约而不简单，这种细边一定是很有意地做出来的。我们可以认为它是一种装饰，是一道玄纹。