冯增木|国健康|笔墨灵动 靓影妙魂——解读冯增木作品的诗性与哲思( 二 )


“不积跬步 , 无以至千里” 。 作为一位卓有成就的艺术家 , 冯先生的追求之路也处处闪耀着灿烂的光芒 。 他始起于裱画 , 后来的画画又得益于裱画 , 裱画成了他除本身潜质以外的第二特质 , 正是这种艺术上的相通、相溶性 , 成为他艺术道路上受益终生的一大亮点 。
冯增木|国健康|笔墨灵动 靓影妙魂——解读冯增木作品的诗性与哲思
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诗意表达与哲学思考
法国的社会学家、人类学家、哲学家彼埃尔.布迪厄曾说:“中产阶级习惯于在欣赏艺术时保持距离 , 而大众喜欢以狂热的方式参与到所喜欢的艺术活动之中 。 ”和西洋画相比 , 中国画的欣赏更是一个大的题目 , 自然比人伟大 , 艺术比自然更伟大 , 有人说艺术的最高境界是寂寞的 , 曲高和寡是规律 , 真正能做到雅俗共赏却是很难的 , 但是 , 我认为冯先生做到了 。
冯先生用大半生的时间从事鱼的观察、研究和创作 , 无论是在画鱼品种的多样性上 , 还创作技法上的创新性上 , 他可以说走在了前面 。 面对鱼 , 这个延绵数千年、寓意吉祥的物象 , 他依托这个题材 , 用“诗画本一律”的画意表达而独步画坛 , 靠不断内修外养的文化内涵 , 达到了物我两忘的境界 。 冯先生画鱼 , 得意于向自然的学习 , 准确深入地洞悉鱼性 , 了解鱼的方方面 , 几十年的历练 , 让他在物象的感知上超过了常人 , 培养出了一双犀利敏锐的眼睛 , 让原本活的鱼和影像里的鱼在他眼中变成了更加有生命、更有内容、更富于变化的艺术语言 。 从实物写生的“按鱼画形”到从感性到理性的“凭虚构象” , 他的创作心路进入了一个高度自由的状态 , 他善于把储于灵府的各种鱼类表象 , 再按照美的规律进行组合、重构、熔铸、变心象为意象与图式 。
冯先生注重修为 , 是一位具有较高中国传统文化修养的学者型画家 , 他几十年游走在传统与现代之间 , 以创造高远境域为旨归的审美形态 , 远离了自然境界、跨越了功利境界、致远于道德境界、体悟到天地境界 , 靠着作品的深度和精神维度取胜 。 他师古人、博学众人之长;在师承先师的画鱼创作上 , 他一直规矩工整、一丝不苟 , 且尊师重学心怀虔诚 , 无论他取得了多高的艺术成就 , 在别人面前他逢谈必言自己是张鹤云先生的弟子 , 而且 , 在他的每幅画作的显眼处总会工整的盖上一枚“鹤云门下”印痕 , 一方面体现了他师恩难忘的感恩之心 , 另一方面也表现出他师承前人的诚恳和执拗 。
冯先生是一位善动脑子的人 , 他以一种近乎痴迷的态度行走在技艺创新、画作创新的道路上 , 一方面他迎合现代人的审美要求 , 独创各种新技法和新技艺 , 在作品的艺术性和工艺性上探求结合点 , 实现画理和画作上的创新;另一方面 , 他善于利用新媒体、新技术去了解和观察过去前人没有见过、没画过的鱼种 , 再用传统和现代手法来表现这些新画鱼种 , 而且 , 河里的、海里的他样样信手拈来 , 活灵活现、栩栩如生 。 另外 , 先生在作品的传承与创新、继承与发展上也注入了传统哲学的思变和现代人的视角 , 让他作品从笔法、墨法到着色用色 , 再到构图章法 , 从写实与写意的互溶互用 , 再到思想观念上探索 , 实现了感性与理性的统一、经验与超验的统一、有限与无限的统一 。