书法|中书协对书法的“十六字”方针，包含了哪些有用信息？书法|中书协|古人|书法作品

书法经过了几千年的传承，直到当代才发展成为一门艺术。如今写字的人很多，书法又和写字的关系十分密切，但是，书法在当代，并不是写字那么简单，而是变成了一门书写的艺术。中国书法家协会曾对当代书法的定义为十六字方针，即：植根传统、鼓励创新、艺文兼备、多样包容。这十六个字，就对当代书法的发展方向作出了明确的定义。

文章插图

当代一些书法名家也曾在多个场合提出了书法艺术性的概念，这些提法当中，并没有说要求人们在写字时要“遵法守法”，而更多地是要求以艺术性为前提创作书法作品。书法泰斗沈鹏曾说：“书法到了一定程度，想怎么写就去怎么写。”前中国书协副主席刘洪彪也提出书法艺术性的要求，即要用笔法、墨法、形式等创作具有艺术性的作品。还有更多的书法名家认为，艺术性的要求要建立在中国哲学、文化等形式感之上。
这十六字的方针，也是各类征稿启事当中的根本要求，凡是参加全国书法大赛的作者，在创作作品时，要贯彻这一方针，并且作品在评审时，也是对评委的要求。那么，这十六字究竟说明了什么意思？下面对此进行一些分析，也是对书法艺术性的一些基本阐述。

文章插图

【书法|中书协对书法的“十六字”方针，包含了哪些有用信息？】根植传统
当代书法艺术性不是孤立而来的，它是一代代传承下来的，古人所创立的书法，是由很多种基本要素组合而成的。书法的艺术性的基础也是建立在习古学古的基础之上的。因此，对于“根植传统”来说，就是要求不论你是写字还是搞艺术，都要从古人那里学到真正的本领，没有这个基础，所谓书法艺术，就是无本之木。

文章插图

从古人那里学什么？这是人们最为关心的问题。北宋大文豪苏东坡把书法概括为两个层面，即“技”和“艺”，技，是指技法层面，其中包括用笔的方法、墨法、章法，是一切书写所要具备的能力，汉字是用毛笔来书写的，而毛笔自有它的书写特征，这是与硬笔书写所完全不同的，因此，古人在逐渐的书写中，创立了各种各样的笔法，如“屋露痕”、“锥画沙”等等，有了这些基础，才能谈到“艺”。“艺”是指精神层面的，是书法的气质。
鼓励创新
当代书法艺术性的要求不仅仅是要去学习古人，更为重要的是要在学习古人书法的基础上，还要自成一家。北宋文学家欧阳修说过，学习书法最终要“自成一体”。书法家米芾也说“古人书各各不同，若一一相似，则奴书也。”它的意思是说，学了古人，就不能完全是古人，如果与古人写的一样，那就是“奴书”。因此，对于学书者来说，自成一体才是学习的根本。
“鼓励创新”说的就是要求人们在学习书法中，还要有创新的思想。书法是一代代的探索而来，篆书在发展和实用中，由于它的书写速度已经不能完全满足当时人们实用的需要，最后逐渐演变成了隶书、简书等，其它书体也是一样，直到今天，才有了五体书法的多种写法。如今，中书协要求“鼓励创新”，虽然我们不能在书体上有多大的创新，但书法的形式感去取得了很多的繁荣。

文章插图

艺文兼备
这里说的“艺”，主要指的是书法作品，“文”主要是指创作者对文化知识的修养。与苏东坡所说的“艺”可以说是如出一辙，都是指书写之后所散发出来的艺术境界的问题。具体到书法作品，尤其是对一些参赛作者来说，往年有些作者都是照抄古人的诗联，但对文化知识并不注重去学习和修养，有些有错字、别字，而“艺文兼备”则要求创作者不仅要有一定的书写能力，还要具备一定的文化功底，所以也就有了“自作诗文”的加分项，如果是有水平的自作诗文的书法作品，评委在评审时，则会给予相应的加分。