（3）斜向和反向进行有助于突出声部线条的独立性，也最具复调意味，是复调音乐声部运动的主要形式 。（4）平行和同向进行不易显现声部线条的独立性.完全协和音程的平行进行（平行八五度）和同向进行（同向到 达的八五度）应尽可能避免 。
（5）为了旋律线的流畅和音调分格的保持而短暂出现的声不交错是允许的，但不宜长时间的过多使用，已保持声 部线条的清晰 。（6）声部超越会干扰旋律线的连贯，应尽量避免 。
4上述这些基本原则和禁忌愈合声学中的相关内容是共通的，应通过实际的写作练习将这些理论知识转化为应用技能 。对位注意事项（1）暂时只用完全协和的（同度，纯八五度）及充实谐和的（大小三六度）音程，其余音程暂时不用 。
（2）完全协和音程音响较空泛，不宜过多使用.要注意避免这类音程的平行进行和同向到达进行 。如下：（注：第一行3上带点）平五 同八 同五5――― 6――― 3――― 5―――1――― 2――― 3――― 1―――（1）三六度是主要应用的音程，但也不宜同类音程连续平行过多（如平行三六度），一般以连续三次为限.因为 连续平行过多就会容易与主调音乐织体混同，削若声部运动的独立性 。
（2）注意两声部音程关系与声部进行，应尽可能顾及到音调的自然，流畅和调式调性因素的表达 。（3）声部交错和超越暂时不用，两声部音区的位置应适中，不要相距过宽 。
下面是试列：一（注：第二行是低音谱）1― 1― 2― 1― 5- 4- 5- 3-6- 3- 2- 3- 1- 2- 3- 6-（三度）（六度）（八度）（六度）（五度）（三度）（三度）（五度）二（注：第二行是低音谱，两行的2上都带点）2- 4- 5- 6- 7- 6- 5- 4-2- 6- 7- 4- 5- 6- 7- 2-（八度）（六度）（六度）（三度）（三度）（八度）（六度）（三度）以下是习题：（高音题）在声部下方用一音对一音配置对位声部（1） 3- 1- 3- 2- 4- 3- 2- 1-(2) 1- 7- 6- 5- 6- 5- 4- 3-注：第二条的1上带点（低音题）在声部上方用一音对一音配置对位声部（1） 3- 2- 1- 2- 3- 2- 1- 7-(2) 1- 5- 6- 5- 4- 3- 2- 1-注：第一条7下代点.第二条56下带点 。
3.什么复调写法复调音乐（polyphony music） 原指由几个声部构成的多声部音乐，以与单声音乐相对，以后专指几个旋律性声部在运动中按照对位的法则结合在一起的多声部音乐，并与主调音乐相对 。
构成复调音乐的各声部并无主次之分，彼此形成对比或相互 复调音乐的发展 复调音乐约在 9世纪左右产生于西欧，其发展情况大致如下： 9~13世纪的复调音乐 这个时期的复调音乐历经了3个阶段：①奥加农产生于9世纪，它是以格列高利圣咏为固定歌调，于其下方加上新的声部，两者形成平行四度或五度的进行；也可从同度开始，逐渐分离至四度，最后复归同度 。这是最古老的复调音乐形式 。
②迪斯坎图斯产生于12世纪，仍以格列高利圣咏为固定歌调，于其上方添加新的声部，两者的距离为八度或五度，声部间出现反向进行 。③福布尔东产生于13世纪，意为假低音，因低声部演唱时实际为高八度 。
它仍然以格列高利圣咏为固定歌调，新加的声部通常为两个 。开始与结尾处采用五度、八度，中间用三度、六度，音响效果较前两种丰富，为复调写作中极有价值的进步 。
以上 3种形式，并无专用乐谱，演唱者只需将格列高利圣咏记熟，按规定的要求加上新的声部即可 。14~15世纪的复调音乐 14世纪，人们对早期的复调音乐形式已不满足，新的发展是在格列高利圣咏上添加曲调时采取自由处理，或固定歌调与新调均为自由创作，从而打破过去的刻板作法 。