卡奥斯狂想曲|进入“卡奥斯狂想曲”色彩奇幻世界 在作品中探索艺术与未来

卡奥斯狂想曲|进入“卡奥斯狂想曲”色彩奇幻世界 在作品中探索艺术与未来
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图说:艺术空间内景
西班牙艺术家奥田·圣·米格尔在上海久事艺术空间,用色彩结构空间奏响一首“卡奥斯狂想曲”。前天开幕的“卡奥斯狂想曲——西班牙艺术家奥田·圣·米格尔艺术展”是奥田在上海的首次展览,展出其近20件极具代表性的作品,全面呈现艺术家不同风格和主题的艺术创作。
分割的几何造型和色彩元素,是奥田独特的艺术符号。前者将原本属于二维的平面立体化,呈现出三维空间的雕塑感;后者融会不同国家、种族、性别的多元性,象征人类作为统一体的存在。鸟头人、马与鸽子的形态一直在奥田的作品中反复出现,鸽子与马分别代表和平与自由自在,这也是艺术家的追求主题。在“卡奥斯狂想曲”里,观众不仅可以欣赏到一个由各种绘画、雕塑、混合媒介作品、装置与介入构建的“有机”空间,同时也将成为作品的一部分。
奥田用他的艺术语言在外滩的历史建筑中创造出全新的空间体验感。长达6米的《爆炸头》装置作品,躺倒在地的巨大装置,让观众不由自主地歪过头去,从而“强制性”改变大众在展示空间中的观看习惯,促使人们变换着观看方式的同时,也改变了思考的角度。这种因作品、空间与观众三者间产生的连锁反应,体现了一种全新“看与被看,展示(展品)与承载(展厅空间)”之间的关系,正是奥田构建的视觉世界中最具特点与力量的所在。
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图说:展厅一角
在作品《万花筒隧道》中,奥田用饱和色彩创造闪烁分离的标志性意象,呈现其过往创作的作品,包括创作初期所用的字形,经长期积累演变所形成的几何图案。通过图案的不断变化,形成了一个具有万花筒视野的空间,参观者进入其中,就象进入了万花筒的内心。
展览项目负责人马真正介绍,奥田的许多作品在室内完成,让不同的艺术形式与大楼产生共鸣,因此他很擅长在建筑内创作,展览题中的“卡奥斯”也是一个西班牙传统宗教场所,奥田在里面完成了他的成名作,通过文化传播和谐与和平。
【 卡奥斯狂想曲|进入“卡奥斯狂想曲”色彩奇幻世界 在作品中探索艺术与未来】据悉,这次的展览是艺术家通过视频连线,根据久事艺术空间的需求特别打造的,在墙角的特别位置。有一件四联画的拼图,在其他美术馆的展示方法以平面居多,但久事艺术空间改变了它,将之形成一个折角,“视觉并没有带来任何不适,只是改变了我们观看的方式。”据悉,今后久事艺术空间将更多地展示艺术家的个展,与不远处的久事美术馆形成功能上的区隔。(新民晚报采访人员 徐翌晟)