传世|北宋传世名作《千里江山图》,有怎样的身世,为何长期流落民间?

比如现在收藏在北京故宫博物馆中的北宋山水名画《千里江山图》就是一个很好的例子,这幅画卷是一个罕见的大幅青绿山水画,描摹了引人入胜的山水美景,有着极高的艺术价值,是中国美术发展史上的里程碑制作。而这幅名画在成画前后的经历,还能让我们看到北宋末年的文人气象,和宋徽宗与蔡京间的特殊关系,这也让《千里江山图》拥有了更为丰富的历史底蕴。传世|北宋传世名作《千里江山图》,有怎样的身世,为何长期流落民间?
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在中国历史上,山水画一直是一种十分常见的文人画,其发展历程经过了许多阶段,在北宋时期,山水画的类型已经基本被固定下来,分为青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水等众多类别,其中尤其以青绿山水和水墨山水最为常见。我们最常见到的用水墨绘制的便是水墨山水,其主要依靠墨色浓淡的变化来体现山水的远近与形态,是一种富有意境的绘画形式,人们更注重的是在山水之外的文人情怀和作者蕴含的感情。传世|北宋传世名作《千里江山图》,有怎样的身世,为何长期流落民间?
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而青绿山水则和水墨山水不同,这是一种用石青,石绿等矿物颜料绘制而成的山水画,是由唐朝画家李思训创造的。其在构图上更加注重写实,在轮廓的勾勒上十分用心,也很少使用皴笔的技法。而且由于其运用了彩色的颜料,因此画面更加华美,给人以金碧辉煌之感。这种技法在经历了晚唐五代的发展之后,在北宋时期以及臻于成熟。而北宋的统治者们为了满足自己的娱乐需要,设立了专门为他们作画的翰林图画院,将天下知名画家网罗于此。这些画家平日在作画之余,也会交流美术技法,这让中国绘画理论迎来了大发展时代。传世|北宋传世名作《千里江山图》,有怎样的身世,为何长期流落民间?
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创作《千里江山图》的王希孟就是在翰林图画院中成长起来的年轻画家,他在很小的时候就进入画院做了学徒。他从小就十分聪明,也展现出了十分优秀的绘画天赋,这让画院中的老师十分喜欢,因此尽心竭力地教育他。王希孟的突出表现也引起了宋徽宗的注意,宋徽宗作为北宋皇帝,虽然在治国方面没有任何天赋,但是在书画方面却是难得的天才,他不但在工笔画方面有很高造诣,对于构图时的透视关系也有独到的见解。他平日里也会到画院中游玩,也曾经点拨过王希孟,《千里江山图》就是王希孟在宋徽宗教导之后的作品。因此这幅画有几个十分鲜明的艺术特点,首先,其在构图时能够很好的用景物的大小来体现彼此的远近关系。在这幅图画中,人和山水的大小十分和谐,不会出现传统水墨画中\"人比山大\"的问题,令人在观赏的时候不会有违和感。传世|北宋传世名作《千里江山图》,有怎样的身世,为何长期流落民间?
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其次这幅画中的人物,船只等较小的景物,在构图时也十分严谨,对于细节的刻画十分到位,能够看出王希孟深厚的工笔画功底。在着色的时候,其也不像唐代的青绿山水那样一味使用浓墨重彩,来凸显其华贵,而是采用深浅相间的填色方式,让山、树、水、天等景色产生和谐的色彩关系,这也是其值得称道的地方。而且《千里江山图》又是一幅大尺幅作品,其长度达到了十一米,这种画作的创作难度无疑更高,其总共花费了王希孟很长的时间完成,画家在其上投入的心血也让这幅画作有了更高的艺术价值。在北宋末年的时候,由于宋徽宗本人在政治方面没有什么能力,更没有任何兴趣,因此其将朝政大权尽数托付给自己的宠臣蔡京,而自己则安心搞些书画创作。不过蔡京并不是什么好官,他在掌权之后,不但通过买卖官职敛财,还向百姓收取高额赋税,这让北宋百姓苦不堪言,北宋的统治基础也出现了动摇。