吴锦雄|在故园怀想和都市审视之间咏怀商河县文化和旅游局|商河县

【吴锦雄|在故园怀想和都市审视之间咏怀】来源：人民网-深圳频道原创稿
我不知道诗人吴锦雄缘何把他的第三本诗集命名为《蓝火》？蓝色的火焰从物理学角度来说，它该是焰心之火，因为只有在内焰、外焰包裹之下，焰心才会由于缺氧发出幽蓝之光，如亚当之星蓝宝石的色彩和光亮，这是句闲话，他可能有别的喻意和暗示，也可能是他钟爱和痴迷于这种火焰的暖意和光晕。
在《蓝火》的一百零三首诗中，我们能看到诗人多维度、多主题的诗歌表达，既有人生感悟，又有对初恋和爱情的追忆，对山水的吟唱，对亲情的眷恋，对日常生活的思考和反思，对时光流逝的叹喟等等，和大多数作者的创作主题区域开拓一样，是多层面的，在这些区域里他有自己的独特发现和诗歌呈现。比如爱情，他不是人云亦云，不拾他人之牙慧，他有自己的理解和表达，他找“狮子”这个动物具象来表现精神层面的“爱情”，他从一头公狮的一生过程来写爱情，别具一格，“谁也吃不了谁，对峙并肩/蹭磨掉彼此的敌意/温柔的相爱”如果写到此，也就流于一般了，他从爱情又延伸到命运：“带着凶猛，剧毒的爱/在时光的古道上衰老、溃败”，这时，这首《爱情》主题诗就不只是写现代人的爱情了，而是抵达对转型期都市人生活命运和际遇的诗观照了。再比如写《职场》斗争，他写到：“冰雪一样的男男女女，永远保持正确的社交距离、60公分”“办公场所都是恒温/26度”“黑暗中白己拥紧自己取暖”等真实的写出职场不见硝烟却在喋血的战斗，以及职场人与人之间的冷漠。再比如，他写对诗歌和诗人的本质理解，他写诗使自己长成了“十一指的畸形”，写诗行为是“一种良药”，可“治肥胖、治痔疮、治抑郁/治世间一切疑难杂症，悲戚痛苦”，这是他对诗歌创作个体的理解和坦言。诸如此类，我还可以列出他很多成熟度较好的诗作，这些诗他写得确实比一般人的作品有力度，有感觉，有特色。我这里却强调关注他的：对故园的怀想和对都市审视之间的咏怀，是他的特别明显的特色，也是他这本诗集的主基调，诗人写作的主基调，而这恰是他匠心独具的诗歌美学创作探索，正是他着力营造自己诗歌的根据地和诗歌后花园。
福克纳曾说过他只写“自己邮票大小的故乡”，评论家谢有顺认为，每个写作者要找到一个精神扎根的地方，熟悉的地域，物态人情能源源不断提供真材实料，这个“写作根据地”不一定是偏远的蛮荒的山坳，而是凝结作家记忆和情感的地方。吴锦雄可能早已对此论有悟道，他一直在写自己的故园和校园的故事。在对故园的深情吟咏中，他是在三个维度进行推进的：一是怀念故园，怀念远逝的农业文明。他在唱着低沉的挽歌，在他的《一路向西》《我童年的玩具是一头水牛》《乡村纪事》等一些诗里，诗人用细节、情节和小说结构、戏剧化等形式，为我们描摹了一个个鲜活生动的乡村面庞和背影。二是对故人和故园的精神礼赞。他是在唱着颂歌，他这里写到了爷爷的箫，外公的酒枣，以及爷爷用棍子击打门框告诫诗人要有一个男人的尊严，在诗人这系列作品中，我们分明看到诗人对传统文化和传统教育的再次肯定和褒扬。三是对故人和故园的恋歌。对故乡的深度爱恋，促就他每每对故人的思念和追忆，是乡愁的缠绕使诗人不能自拔，也是他自觉对乡愁的情感自陷。他深情地写到：“你说乡愁堆积在天上的云里/云承受不起了/就会放声大哭”。《八月》，他还写到：“我在阳台种了一些瓜果蔬菜/所有的思念都选对过去的依恋”。在挽歌、颂歌和恋歌的吟怀里，让我们震撼他的情愫之真切，表达之准确，同时我们也被他的诗歌所牵引，不由自主朝着自己的故园一方眺望。小说家石一枫曾说，蓦然回首，故乡己不能像传统的田园牧歌一样，为游子提供温情，怀旧和哪怕虚幻的心理支持。“走不出，回不去”已经成了不止一代中国人的尴尬困境。我也赞同，我想从乡村一路拼搏到南国都市立业的吴锦雄，也是处在这种共性的“尴尬”情感之中，所以，吴锦雄的故园吟咏，有异于他人的文化自觉和诗歌发现，他在用诗歌剖析、展示这种“尴尬”和走出这种“尴尬”。比如，他在诗中写到：“一直想在故乡建一座平房，却一直没有建成，这只是他的一个梦想。”还有，他想自己挣钱在故乡买N亩土地，却被母亲正色告诫“村里出了你也算个人才/你没能来造福乡里/不能回来祸害乡里啊/此话。一生难忘。”《你算个人物》这些，都真实写出一个人有责任感和爱故乡的一种大爱情怀。写新乡愁诗不好写，要写出新意更难，吴锦雄另辟蹊径，写出了怦然心动，主要归结于他为文之真。诗贵在真，有了真情实感，就有了真诗，拒绝假抒情是吴锦雄诗歌创作的坚守之关键。